La linterna de Hammarkullen

al fin "TAMBIEN LA LLUVIA" en La Linterna!!

2011-11-20T20:54:00.000+01:00

El Club de cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" presenta con orgullo esta produccion espanola, francesa y mexicana inspirada en la guerra del agua en Cochabamba (Bolivia).

También la lluvia es una película española, dirigida por Icíar Bollaín en 2010. Es el quinto largometraje de Bollaín y primero que no escribe ella, y parte de un guion de Paul Laverty, guionista habitual del británico Ken Loach, además de compañero y padre de los tres hijos de la cineasta madrileña.

El 15 de septiembre de 2010 es preseleccionada para representar a España en los Oscar junto a Lope y Celda, Al final ésta fue la elegida. También ha sido preseleccionada a los Ariel, los Goya mexicanos. Ha participado en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en la sección Contemporary World Cinema. Fue la película encargada de abrir la 55ª Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Sobre También la lluvia, la directora afirma "No es una película intimista, pero sí creo que es de personajes, y en eso se parece mucho a las anteriores mías, pero más grande, con una parte de época y otra del presente en la que narra acontecimientos sociales que pasaron en Bolivia, pero al final es una historia en torno a dos personas, sobre todo de una, Costa, el productor, que hace un viaje personal de madurez, de compromiso personal".

SINOPSIS
También la lluvia está inspirada en la Guerra del Agua que tuvo lugar en Cochabamba (Bolivia) en Abril del 2000, y cuenta la historia de Sebastián y Costa, un director y un productor que quieren hacer una película sobre Cristóbal Colón que de la vuelta al mito. La historia de un Colón obsesionado por el oro y represor de indios y también la de quienes lo denunciaron: los padres Bartolomé de las Casas y Antonio Montesinos. Pero mientras ruedan en Cochabamba estalla el conflicto por la privatización y venta a una multinacional del sistema de aguas de la ciudad, la tristemente famosa (y real), Guerra del Agua del año 2000.

REPARTO:
Luis Tosar es Costa
Gael García Bernal es Sebastián
Juan Carlos Aduviri es Daniel/Hatuey
Karra Elejalde es Antón/Colón
Carlos Santos es Fray Bartolomé de las Casas
Raúl Arévalo es Fraile Montesinos

Web oficial y trailer aqui

"Radio Corazón" en La Linterna

2011-11-16T09:29:00.002+01:00

Radio Corazón es una película chilena dirigida y protagonizada por Roberto Artiagoitía (El Rumpy), y está compuesta por tres historias basadas en los llamados telefónicos que recibe el mismo Rumpy en su programa radial El Chacotero Sentimental. La cinta fue estrenada en Chile el 4 de octubre de 2007.

Radio Corazón es la secuela de El Chacotero Sentimental, película dirigida por Cristián Galaz, y estrenada en 1999.

Trama
El Rumpy conduce su famoso programa "El Chacotero Sentimental", ahí, llaman 3 personas a contar su historia o pedirle ayuda.
La primera es de una liceana (Manuela Martelli) quien va en cuarto medio, y es la única que no ha tenido relaciones sexuales. Entonces recurre a su padrastro para tenerlas.

La segunda es de una madre (Claudia Di Girólamo) que convive con su nuera, cuando de pronto empezará a sentir cosas por ella, a poco tiempo del matrimonio con su hijo.
La tercera es de una nana (Tamara Acosta), que trabaja en una mansión como niñera, pero la patrona tiene una enfermedad terminal, que la hará tomar medidas antes de morir.

PRECIOSA en La Linterna!!

2011-10-19T22:53:00.005+02:00

La LINTERNA DE HAMMARKULLEN les invita a ver esta excepcional película el viernes 21 de octubre en sus locales ubicados en Hammarkullen. La entrada es gratuita y hay un servicio de cafetería.

Sinopsis
Claireece "Precious" Jones tiene 16 años, es obesa y analfabeta y espera su segundo hijo de su propio padre ausente. Vive en Harlem, el reino de los invisibles, de los sin voz, con su madre, una reclusa cruel que mira la televisión sin cesar y la somete a los más denigrantes abusos. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. Y allí, en el último escalón de aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical a través de la cual Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad descubriendo un nuevo mundo en el que puede al fin expresarse de una manera que nunca antes había imaginado.

Ganadora de tres premios en el Festival Sundance 2009, incluyendo el Gran Premio del Jurado y el del Público en la sección oficial de Dramático Estadounidense, la película de Lee Daniels PRECIOUS: BASADA EN LA NOVELA "PUSH" DE SAPPHIRE es un filme vibrante, honesto y lleno de esperanza acerca de la capacidad humana de crecer y de sobreponerse a las dificultades. Ambientada en el año 1987, es la historia de Claireece "Precious" Jones (Gabourey Sidibe), una chica de 16 años nacida y criada en una vida que nadie desearía. Se ha quedado embarazada por segunda vez de su padre ausente; en casa, es prácticamente una esclava de su madre (Mo'Nique), una mujer amargada que abusa de ella emocional y físicamente. Su instituto es un verdadero caos, y está acabando secundaria con buenas notas y un secreto inconcebible: no sabe leer ni escribir.

Precious puede estar a veces triste, pero nunca se da por vencida. Detrás de su expresión impasible se encuentra una jovencita observadora y curiosa con una innata e inamovible sensación de que en el mundo le aguardan nuevas oportunidades. Amenazada de expulsión en el instituto, a Precious le ofrecen el traslado a una escuela alternativa que sigue el sistema Each One/Teach One, donde además de aprender, los alumnos también participan en la enseñanza. Precious no sabe qué significa "alternativa", pero su instinto le dice que ésta es la oportunidad que estaba esperando. En el taller de alfabetización impartido por la paciente pero estricta Srta. Rain (Paula Patton), Precious emprende un viaje personal que la llevará de la oscuridad, el dolor y la impotencia a la luz, el amor y la autodeterminación.

Cine septiembre-octubre en La Linterna!

2011-09-12T21:38:00.003+02:00

16 septiembre

“PUEBLOS ORIGINARIOS”

El documental en alta definición, que TVN de Chile estreno el 2010, sostiene que Chile tiene mucho más de 200 años.

¿Chile tiene apenas 200 años o su historia comenzó a escribirse hace miles de años? El director Francisco Gedda (“Al sur del mundo”), junto a un equipo de la productora Sur Imagen, tomó esa interrogante como punto de partida para una investigación que duró cuatro años y terminó convertida en un documental. Se trata de “Pueblos originarios”, que recoge testimonios de descendientes de los pueblos que sentaron las bases culturales del país.

Los 10 capítulos de la producción fueron grabados en alta definición, lo que también demoró el trabajo de posproducción del documental. Para el vienes 16 de septiembre presentamos dos capitulos de esta serie:

- Los selknam
Conocidos como Onas, pueblo indígena de la Isla Grande de Tierra del Fuego. El nombre "ona" proviene del idioma yagán y ha prevalecido sobre selknam, que era el nombre que les daban los tehuelches.

- Diaguitas
Entre las serranías y valles del Norte Chico se desarrolló un complejo cruce de culturas que funden sus horizontes temporales y geográficos: Molle, Ánimas, Diaguita, Mapuche y luego Inca.

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23 de septiembre

"RUDO Y CURSI"

es una película mexicana estrenada el 19 de diciembre de 2008 en México, dirigida y escrita por Carlos Cuarón (quien la planeó desde hace más de tres años) y producida por Cha Cha Cha Films (Compañía productora creada por Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro) y Canana Films productora de Gael García Bernal y Diego Luna y protagonizada por ellos dos y el argentino Guillermo Francella.

La película es un comedia dramática sobre dos hermanos luchando entre sí debido a las presiones del fútbol profesional. En la ceremonia 51 del premio Ariel que organiza la Academia Maxicana de Cine obtuvo las nominaciones a Mejor Actor para Diego Luna, Mejor Coactuación Masculina para Guillermo Francella, Mejor Coactuación Femenina para Adriana Paz y Mejor Opera Prima.

En Argentina debutó el 8 de enero de 2009 y en Europa se estreno en el verano de 2009. También se estrenó en el Festival de Sundance.

30 de septiembre

"VALKYRIA"

Basada en una asombrosa historia real, Tom Cruise encarna al Coronel Claus von Stauffenberg en la película de suspense VALKIRIA, una crónica del valeroso e ingenioso plan para eliminar a uno de los mayores tiranos que ha conocido el mundo.

El coronel Stauffenberg es un orgulloso militar y leal oficial que ama a su patria, pero que ve con horror cómo la ascensión de Hitler ha desencadenado la Segunda Guerra mundial. Mientras continúa con su carrera militar, espera que alguien encuentre la manera de detener a Hitler antes de que Europa y Alemania queden destrozadas.

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7 de octubre

"ELEGIA"

un gran libro, una gran película

Solo la catalana Isabel Coixet podía realizar una conmovedora y profunda versión cinematográfica de Elegía, el libro de Philip Roth cuyo título en inglés es The dying animal. Y solo Isabel Coixet, celebrada desde Mi vida sin mí, podía hacer que Penélope Cruz "funcionara" perfectamente en inglés. Esta vez, siendo una "sorprendente alumna cubana" y no la cocinera con chiles que está siempre arriba.

La directora conversó muchísimo con Roth para entender su particular visión sobre un profesor, interpretado magistralmente por Ben Kingsley, que descubre que la mayor sorpresa de la vida es la propia vejez. Kingsley se niega a envejecer rodeándose de belleza (mujeres, arte, poesía), pero su corazón ya está muerto. Llega Cruz como Consuela (bastante alegórico el nombre por cierto), para enseñarle por primera vez en su vida lo que es el amor y él la deja ir, sin saber que ella realmente lo amaba. "Dos años, dos años he esperado por esta llamada", dice Kingsley cuando se da cuenta de que todo el tiempo lo único que había anhelado era escucharla.
Es una película íntima, con escenas intensas y diálogos hermosos, y una dirección artística de primera. Coixet afirmó después del estreno en la Berlinare que «'Elegía' es una película honesta porque no pide disculpas por los deseos sexuales».

No se olviden: La entrada es completamente gratuita!, nuestra direccion es:
Bredfjällsgatan 28, Hammarkullen (Gotemburgo)

FROZEN RIVER (Rio Helado) en La Linterna!!

2011-08-31T08:12:00.001+02:00

Sinopsis: Cuando su marido la deja llevándose el dinero para pagar la entrada del nuevo hogar de sus sueños, Ray debe coger el toro por los cuernos. Para volver a tener dinero para una entrega de Navidad, se une a una contrabandista india mohawk, Lila Littlewolf, y las dos empiezan a hacer viajes a través del helado río St. Lawrence llevando a inmigrantes chinos y paquistaníes ilegales en el maletero del Dodge Spirit de Ray.
Normalmente Lila no "trabaja con blancos," pero ha sido rechazada por la tribu por sus actividades ilegales y nadie quiere venderle un coche. El coche de Ray y el deseo de Lila de recuperar a su bebé, que su suegra le ha "robado", la han obligado a unirse a compañías incómodas. Ray rápidamente se decide a llevar a cabo esta idea, atraída por la posibilidad de ganar 1.200 dólares por cabeza haciendo pasar a inmigrantes ilegales por la frontera.

Frozen River (Río helado)Título castellano: Rio helado
Título original: Frozen River
Duración: 97 minutos
Directora: Courtney Hunt
Reparto: Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott, Michael O'Keefe, Mark Boone Jr.
Género: Drama
País: EEUU
Año: 2008
Guión: Courtney Hunt
Fotografía: Reed Dawson Morano
Música: Peter Golub, Shahzad Ali Ismaily

IMAGEN FINAL en La Linterna de Hammarkullen!

2011-08-24T09:43:00.001+02:00

Una cámara es un ojo que se multiplica por cientos, miles o millones. Lo que una cámara registra y luego es transmitido por algún medio de comunicación masiva, pasa a ser parte de la memoria compartida de una sociedad. Todos, en cierta forma, somos ese mismo camarógrafo, vemos lo mismo que él vio en un momento específico de existencia.

El camarógrafo sueco-argentino Leonardo Henrichsen tenía 33 años cuando filmó su propia muerte en Santiago de Chile. Había sido enviado a cubrir la compleja situación que envolvía al gobierno del socialista Salvador Allende y tuvo que enfrentarse al “Tanquetazo”, un intento de golpe de Estado liderado por el Teniente Coronel Roberto Souper.

En la mañana del 29 de junio de 1973, Henrichsen grababa las imágenes de un grupo de militares junto a su colega sueco Jan Sandquist. Su cámara y sus ojos se detuvieron antes sus inminentes asesinos y la barbarie fue registrada. Las imágenes de la muerte de Henrichsen, difundidas en Chile casi un mes más tarde, generaron un gran impacto social y supusieron un testimonio incomparable de la escalada de violencia que comenzaba a azotar a América Latina.

Treinta y tres años después de este asesinato, el periodista Ernesto Carmona logró descubrir la identidad del militar que disparó y acabo con la vida del camarógrafo. Su pedido de justicia quedó testimoniado en Imagen final, un documental dirigido y escrito por Andrés Habegger que será estrenado este jueves en la cartelera argentina.

El filme fue exhibido y premiado en diversos festivales del mundo, en ciudades como Montevideo, México D.F. y California. En comentarios reproducidos por La Básica Online, Habegger se pregunta cómo no reconstruir el asesinato de Henrichsen, del cual existen evidencias precisas, en un continente plagado de desapariciones y ausencias.

Más allá de las intenciones de Carmona al investigar el hecho, hay que decir que el principal sospechoso y acusado, el ex cabo Héctor Hernán Bustamante, falleció en diciembre de 2008 sin recibir ningún tipo de condena, tal como destaca el diario Clarín.

Habegger señala ante Gacemail que la paradoja de un asesinato filmado sin que se sepa a quién pertenecía el rostro del asesino lo motivó a realizar este documental. El cineasta no olvida que, tras una investigación de la propia Justicia militar, se supo que murieron 22 civiles en el “Tanquetazo”.

Todo el proceso que implica la creación y el estreno de un documental llevó más de cinco años al director. Cuando comenzó a filmar ni siquiera se sabía el nombre del asesino. Habbeger resaltó la existencia de “muchos silencios” en torno a la historia debido al dolor de las víctimas y las presiones políticas.

TITULO ORIGINAL: Imagen final
PAIS: Argentina
DIRECCION Y GUION: Andrés Habegger
GENERO: Documental

Entrevista a Andrés Habegger, director de Imagen final

Libre de Culpas en La Linterna!

2011-08-19T09:19:00.003+02:00

Reiniciamos nuestro ciclo de cine gratuito para los amantes del septimo arte en la ciudad de Gotemburgo. Y lo hacemos con esta cinta mexicana que se exibe el viernes 19 de agosto en Hammarkullen, Bredfjällsgatan 28. La entrada es gratuita y se ofrece servicio de cafeteria. Todos y todas estan muy bienvenidos!

Sinopsis

Tras un año de la muerte de su padre, Juan se reencuentra con su hermano Esteban, quien trata de convencer a la madre de vender la vieja casona, única propiedad familiar. Así, ambos hermanos se enfrentan en una lucha por defender sus ideales.

Encuentro con Tomás Pizarro Meniconni

2011-08-02T21:02:00.001+02:00

La Asociacion Cultural Salvador Allende y Radio 19 de Abril invitan a un encuentro con Tomàs Pizarro Meniconi, vice presidente del Partido Ecologista Verde de Chile. El dia viernes 5 de Agosto a las 19.00 horas en los locales de la Asociación en Bredfjällsgatan 28 en el barrio de Hammarkullen.
Pizarro Meniconi abordará la cuestion del derecho a voto en el extranjero y el vínculo con Chile, asi como la irrupción de la cultura ecológica y democrática ante el agotamiento de las izquierdas y las derechas en la democracia protegida y heredada de la dictadura.

Tomas Pizarro Meniconi es vice presidente del Partido Ecologista Verde de Chile y encargado de las relaciones con las comunidades de ciudadanos residentes fuera del paìs.

Bienvenidos y bienvenidas. La entrada es libre y tendremos servicio de cafetería

El Club de Cine La Linterna de Hammarkullen

regresara el viernes 12 de agosto

Vacaciones

2011-06-19T18:39:00.001+02:00

El Club de Cine La Linterna de Hammarkullen inicia esta semana su pausa por el verano y volvera con mas películas en nuestro idioma el viernes 5 de agosto

Con los mas sinceros deseos de un buen verano!

un saludo fraterno y nos vemos en agosto

Fin del ciclo de cine argentino en La Linterna de Hammarkullen

2011-06-15T09:11:00.003+02:00

El Club de Cine La Linterna de Hammarkullen presenta este viernes 17 de junio la pelicula argentina UN LUGAR EN EL MUNDO premiada con la concha de Oro del festival de San Sebastian, y finalizamos asi nuestro ciclo de cine argentino. Te esperamos a partir de las 19.00 horas en Bredfjällsgatan 28, Hammarkullen. Entrada gratuita

Bienvenida y bienvenido! todos los viernes con una pelicula en nuestro idioma!

SINÓPSIS
Ernesto hace un viaje a San Luis, un pueblo de un remoto valle de Argentina, para recordar su infancia y las circunstancias que han determinado su vida: sus padres se habían exiliado voluntariamente de Buenos Aires para vivir en una comunidad campesina; la llegada de un geólogo español, contratado por el cacique local para buscar petróleo, representa una amenaza para la forma de vida de los campesinos.

CRÍTICAS
Una de las más bellas, emocionantes e intensas películas hispanas de las últimas décadas. La llegada a Argentina de un geólogo español que turba el ánimo de una luchadora familia sirve a Aristarain para hablar, con una franqueza que desarma y una sencillez que estremece, de la justicia, el compromiso, la nostalgia y el deseo. Conmovedora, sincera y realista. Los actores, todos, absolutamente magistrales.
Daniel Andreas

Un clásico en LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN!!

2011-06-06T12:33:00.002+02:00

El Club de Cine La Linterna de Hammarkullen presenta este viernes 10 de junio la pelicula argentina LA PATAGONIA REBELDE. Te esperamos a partir de las 19.00 horas en Bredfjällsgatan 28, Hammarkullen. Entrada gratuita . Bienvenida y bienvenido! todos los viernes con una pelicula en nuestro idioma!

La Patagonia rebelde es una película argentina de 1974 dirigida por Héctor Olivera basada en el libro "Los vengadores de la Patagonia trágica" escrita por Osvaldo Bayer, que a su vez relata los hechos de la denominada Patagonia rebelde del año 1921.

Sinopsis

La trama comienza cuando ante la situación económica de las sociedadas obreras de Puerto San Julián y Río Gallegos, afiliadas a la llamada "FORA comunista", dominada por los anarcosindicalistas para distinguirla de la "FORA del 9º Congreso", dominada por los sindicalistas revolucionarios, impulsan una campaña de sindicalización de peones, esquiladores y otros asalariados, pero la respuesta de los estancieros fue extremadamente dura: despidos, violencia, amenazas, la simple elaboración de petitorios por parte de los peones podía dar lugar a represalias. Esto condujo a la intensificación del conflicto que traería la rebelión de los trabajadores hacia los patrones y las instituciones estatales.

Historia

Héctor Olivera afirma que tuvo la idea de hacer una película sobre el tema en 1959 al leer un libro de David Viñas llamado "Los dueños de la tierra". Al lograr hacerla en 1974 a un costo de 300 millones de pesos viejos se convertiría en su sexta película y una de las que forman parte del boom cinematográfico argentino.

La película tuvo varias vicisitudes, y trajo persecución para su director y para su guionista Osvaldo Bayer. Primeramente fue censurada por el entonces presidente, hasta que finalmente fue aprobada el 13 de junio de ese año por el mismo Juan Domingo Perón. Posteriormente, después de la muerte de éste, fue censurada nuevamente el 12 de octubre por el gobierno de Isabel Perón y pudo ser exhibida recién con el regreso de la democracia formal en 1983.

Curiosidades

Néstor Kirchner participa como extra encarnando el personaje de un obrero anarquista en contra del estado y de la explotación.

ILUSIONES PERIDAS este viernes!

2011-06-01T13:35:00.001+02:00

El Club de Cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" te invita a ver la película "ILUSIONES PERDIDAS" este viernes 3 de junio a partir de las 19 hrs. Contamos con un surtido servicio de cafeteria.

SINÓPSIS
Amaryllis Campos, una joven, y clásicamente entrenada bailarina Puertorriqueña, quien sueña en abandonar su improvisado hogar y perseguir la fama y fortuna como bailarina.
Amaryllis llega a la ciudad de Nueva York, donde es obligada a trabajar en un sórdido club nocturno como "stripper". Con sus movimientos eróticos prende fuego a su audiencia y Amaryllis pronto se convierte en la máxima atracción del lugar, además de enamorarse de su mejor cliente (D.B. Sweeney), quien quiere llevarse a Amaryllis a vivir con él fuera del país.

Finalmente Amaryllis gana una audición de una producción de Broadway, ahora debe escoger entre el amor verdadero y el sueño de toda su vida de convertirse en una auténtica estrella.

Ficha técnicade la película Ilusiones perdidas:
Género: Románticas
País: Coproducción
Duración: 90 minutos

LA TIERRA, SIEMPRE LA TIERRA en "La Linterna"

2011-05-17T13:42:00.002+02:00

El club de cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" te invita a ver este candente documental acerca del pueblo mapuche. La entrada es gratuita y ofrecemos un servicio de cafeteria.

SINOPSIS:
¿Qué dicen los mapuche que aparecen en esta película y que muchos en la sociedad chilena no quieren oír?: "No dejaremos de luchar por la tierra porque la vamos a defender como a nuestra madre".
Diez años después de un primer documental (Mari chi weu), los autores de la tierra vuelven a encontrarse con algunos de los protagonistas del levantamiento mapuche. Luego de una década de fuerte represión, de criminalización de la resistencia, de cárcel y de muerte, no cabe duda que, a pesar de eso, la voz de los mapuches sigue más viva que nunca. Aquella voz, heredada de tiempos antiguos en los cuales los antepasados luchaban contra los conquistadores españoles, parece hoy de una gran modernidad y de un alcance mucho más allá del mismo mundo mapuche.

"La Vida de Los Peces" en LA LINTERNA

2011-04-13T20:39:00.002+02:00

Esta debe ser la mejor película de Matías Bize hasta ahora. Más que un elogio, es la constatación de que todas sus cintas anteriores fueron ensayos para llegar a este nivel de precisión en el guión, la puesta en escena y las actuaciones, todos atributos evidentes de La vida de los peces.

Sus cuatro películas anteriores se han centrado en el espacio íntimo de parejas bajo presión o ante oportunidades que podrían no volver a repetirse: la posibilidad de casarse (Sábado), de conocerse verdaderamente (En la cama), de despedirse y terminar una relación (Lo bueno de llorar) y ahora, de reencontrarse y posiblemente volver a comenzar. El asunto va más allá de una preocupación puramente generacional: más bien, sus personajes masculinos pueden ser el mismo hombre tímido, enfrentado a mujeres fuertes (tres veces Blanca Lewin, y una Vicenta N'Dongo que es casi más fuerte que Lewin); mujeres de armas tomar, pero agotadas de pasarlo mal ante esa "sensibilidad" masculina que bien podría ser simplemente cobardía de vivir.

En esta ocasión el protagonista es Andrés (Santiago Cabrera), de paso en Santiago después de vivir 10 años en Alemania, y que se aparece en el cumpleaños de Pablo, el hermano de quien fuera su mejor amigo. Allí se encuentra con Beatriz (Blanca Lewin), el gran amor de su pasado, pero que hoy ha hecho otra vida y tiene dos hijos. La película transcurre íntegramente en la situación del cumpleaños, en una sola noche, tal como sus dos cintas anteriores.

Hacer películas intimistas, en espacios cerrados y en tiempos delimitados es un desafío mayor para la realización y el guión, ya que hasta el detalle más pequeño, si está mal puesto, puede hacerse estridente y molesto. Por ejemplo, en el filme En la cama, las actuaciones principales estaban muy desniveladas y casi todo el peso de la película recaía sobre los hombros de Blanca Lewin. Eso no ocurre con su contraparte esta vez, porque Santiago Cabrera, a ratos, está descollante y su presencia sostiene la película.

La autoexigencia de eliminar de la narrativa todo vestigio de estridencias puede llevar a una precisión espartana: la primera hora de La vida de los peces está construida en 10 secuencias de exactos seis minutos de duración cada una. En este guión (quizás con excepción de la secuencia de la nana de la casa) nada se siente que esté de más y eso es para agradecerlo. Si no se siente demasiado controlado es porque la fotografía de Bárbara Alvarez y el arte de Nicole Blanc agregan calidez a esa precisión.

Sin embargo, lo que queda en debe, esta vez, son los temas. Ya no se nota en las películas de Bize una falta de madurez en su capacidad de realizador (esa ya está probada a nivel internacional). Lo que falta que maduren son sus preocupaciones y aquello que moviliza a sus personajes, en especial a los masculinos. Después de cuatro películas, se hace urgente sacar el periscopio y salir a buscar nuevas aventuras. Hacerlo sin temer que eso podría desnaturalizar lo hecho hasta ahora es un desafío esperable e interesante. Curiosamente, como les pasa a sus protagonistas, esta sea una oportunidad que no se deba dejar pasar. por Gonzalo Maza

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Director: Matías Bize.

Reparto: Santiago Cabrera, Blanca Lewin, Antonia Zegers.

Género: drama.

País y año de producción: Chile/ Francia, 2009.

Sitio oficial: www.lavidadelospeces.cl

Duración: 84 minutos
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"El Secreto" en La Linterna

2011-04-07T08:24:00.004+02:00

El Club de Cine La Linterna de Hammarkullen
presenta este viernes 8 de abril la pelicula sobre el libro EL SECRETO
Te esperamos a partir de las 19.00 horas en
Bredfjällsgatan 28, Hammarkullen. Entrada gratuita
Bienvenida y bienvenido!, todos los viernes con una pelicula en nuestro idioma!

Breve resumen de la película El secreto
Emociones, proceso creativo, visualización, gratitud, relaciones, salud

Manteniendo imágenes en nuestra mente, creamos; lo que vemos materializado es lo que existe en nuestro pensamiento; es un proceso automático, creamos inconscientemente.

Todo pensamiento tiene una vibración. Nos recuerda la película El secreto que nuestro pensamiento es el imán.

Sentimientos de felicidad, de fe, gratitud, alabanza y amor, indican que lo que hay en nuestra mente está de acuerdo con nuestros deseos. Es importante sentirnos alegres, llenos de gozo y felicidad porque esos sentimientos con como flechas, salen como una señal hacia el Universo y empezamos a atraer más de lo mismo.

Las emociones
Dice la película El secreto que hay emociones que nos hacen sentir culpabilidad, enfado, frustración, emociones negativas, de mala frecuencia o malas ondas, indican que lo que estamos pensando no está de acuerdo con lo que deseamos.

¿Y qué puedo hacer si me siento mal? Nos pide la película El secreto que, entre otras cosas:
•Podemos cambiar nuestro estado emocional.
•Visualicemos, imaginemos en nuestra mente nuestros deseos ya logrados.
•Demos gracias por todo lo bueno que tenemos.

Proceso creativo
•Paso 1. Pedimos al Universo
•Paso 2. Respuesta
•Paso 3. Recibir

La Ley de Atracción según la película El secreto
Al estudiar y practicar la Ley de atracción, concebimos lo que nos ayuda a generar los sentimientos de tenerlo ahora; así vamos adquiriendo lo que queremos, sea dinero, amor, salud, viajes, casas, vehículo, etc.

Cualquier cosa que pensamos y agradecemos, la atraemos.

Visualización
Al visualizar tenemos que sentirnos en abundancia, cariñosos, alegres, porque aquí es donde entra en acción El secreto y esa visión interna empieza a ser un portal abierto a través del cual el poder del Universo empieza a expresarse.

Tablón imaginario
Es una cartelera, pizarra o corcho para incorporar algo que deseamos atraer y/o conseguir: Buscamos recortes de revistas, periódicos, fotografías o impresiones de imágenes que encontramos en Internet, las colocamos en nuestro tablero imaginario.

Declarar riquezas
Expone la película El secreto que en nuestro catálogo del Universo hay riqueza, salud, energía, alegría, felicidad nuestra labor es elegir: Pide y se te dará.

… apuntemos a la estrella, tal vez llegamos a la luna o en el mejor de los casos: llegamos más lejos que la estrella.
…la riqueza es una actitud. Las cosas externas se obtienendesde el sentido de alegría interna, paz interna, visión interna primero y luego todas las otras cosas del exterior aparecen.

Relaciones
Vamos a agradecer por nuestras amistades, familiares, y por toda la gente que nos acompaña en nuestro diario vivir:

En El secreto pide que hagamos una lista de aspectos positivos de esas personas, mientras más te concentras en lo positivo, lo que más te gusta, más de lo bueno recibirás.

Salud
Solo hay una corriente que convenientemente fluye: Es la corriente de pura energía positiva y el Universo, por lo que sabemos, es abundante con solo eso.
Cuando permitimos que la corriente de bienestar fluya, nos sentimos muy bien. Según la película El secreto, muchas personas con un diagnóstico de enfermedad se han curado con el poder del pensamiento: Con alegría, gratitud, pensamientos felices; lo hemos comprado y es así.

Pensamientos de felicidad llevan esencialmente a una bioquímica feliz, en un cuerpo sano y feliz.

Para beneficiarnos con la Ley de atracción
En la película El secreto insisten en que tenemos que enfocarnos en lo que deseamos, algunas personas piensan y piensan en lo que no quieren, no quiero este dolor de espalda, no quiero ser gordo, eso es lo que atraen. Nunca asistiré a un mitin anti guerra. Si dispones de un mitin de paz, invítame. Madre Teresa de Calcuta.

Todo gran maestro que ha caminado por el planeta nos ha dicho que la vida fue hecha para ser abundante. Hay suficiente para todo el mundo.
Cuando veas algo que quieras en tu experiencia…
•Piensa en ello.
•Encuentra el lugar de ese sentimiento.
•Métete dentro de eso.
•Habla de eso y escríbelo.
•Escribe una nota acerca de eso.
•Hazla tu realidad, convirtiéndote en su equivalente y cuando veas esas cosas que no quieres en tu experiencia, no hables de ello.
•Quita tu atención de las cosas que no quieres, mientras das tu atención íntegra a las cosas que sí quieres.
•Transmite tu poder y compártelo con otros.

Somos Seres Espirituales
Somos un campo de energía operando en un mayor campo de energía. Todo en el universo está conectado: Es solo un campo de energía.

También la película El secreto nos dice: Sois extensiones de la fuente de energía. Soy seres eternos. Sois la fuerza de Dios. Sois lo cual llamáis Dios. De forma bíblica podríamos decir que somos la imagen y semejanza de Dios. Somos el campo infinito del potencial evolutivo.
•Los resultados que tienes en tu vida ¿Son los que quieres de verdad?
•Si no te merecen la pena ¿Cuál es el momento justo para cambiarlos?

Somos creadores de nuestra propia experiencia porque somos responsables de nuestros propios pensamientos. No podemos cambiar las circunstancias y si podemos cambiar nuestros pensamientos, podemos elegir.

Podemos crearlo de la forma en que queramos usando el mensaje de la película El secreto y podemos liberarnos de los patrones hereditarios, códigos culturales, creencias sociales y probar de una vez por todas que el poder dentro de nosotros es más grande que el poder que hay en el mundo.

Somos seres ilimitados
El potencial y los talentos, los dones y el poder que están dentro de cada individuo que está en este planeta son ilimitados. Tu propósito es lo que tú digas que es.
Dice la película El secreto que Si no es divertido, no lo hagas. Alegría, amor, libertad, felicidad, risas.
La felicidad interna es el combustible del éxito.
Al seguir tu dicha, seguirías su rastro a la abundancia y bienestar en todos los aspectos. Mírate a ti mismo con el bien que deseas. Cuánto más se uses El Secreto, más se comprenderá.

En el momento que empiezas a pensar correctamente, hay algo que está dentro de ti, hay poder dentro de ti, que es más grande que el mundo, empezará a aflorar, se hará cargo de tu vida, te alimentará, te vestirá, te guiará, te protegerá, te dirigirá y sostendrá tu propia existencia, Si lo permites.

Visita de directora de cine mexicana en La Linterna de Hammarkullen!

2011-03-24T12:27:00.000+01:00

Bienvenidas y bienvenidos a la UNICA muestra del documental

TIJUANEADOS ANONIMOS, una lagrima una sonrisa
de la directora mexicana Ana Paola Rodriguez
quien estara charlando con el publico luego del film.

Viernes 25 de marzo
desde las 19.00 horas
en Bredfjällsgatan 28 en Hammarkullen
entrada gratuita

Organizan:
Asociacion Cultural Salvador Allende
Radio 19 de Abril
y el Club de Cine la Linterna de Hammarkullen

Pelicula boliviana en el club de cine "La Linterna de Hammarkullen"

2011-03-16T08:42:00.002+01:00

Nos complace presentar esta pelicula boliviana de gran exito internacional en nuestro club de cine "La Linterna de Hammarkullen". Bienvenidos!

Sinopsis:

Juvenal un hombre de 33 años, alcoholico desde sus 14 años, decide ir a pasar sus últimos días de vida, en el “cementerio de los Elefantes, un local que es preferido por epedernidos alcohólicos de la ciudad de La Paz.
En ese sitio existe la “Suite Presidencial”, un cuarto inmundo en el que Juvenal pasará sus últimos 7 días, recordando su oscura niñez y su tenebrosa juventud, solo estos recuerdos acompañaran su decisión de beber alcochol hasta morir.

El Cementerio de los Elefantes, pone en evidencia una realidad cruda y desconocida del submundo de la ciudad de La Paz.
Sólo en este año, la cinta dirigida por Tonchy Antezana ha sido seleccionada y ha ganado los siguientes reconocimientos: selección oficial en el XXVI Festival Internacional de Cine, Uruguay; selección oficial en el Festival Internacional Cine Pobre, Maquetas, Cuba; VI Festival Internacional de Cine de Selección, en el norte de Chile; nominada mejor película extranjera, mejor fotografía y premio al mejor director internacional en VI Festival Internacional de Cine Independiente y Festival de Video de Nueva York; Gran Premio El Público a la mejor película y mención especial en el III Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Sucre, Bolivia; premio a la mejor película, mejor director, mejor actor y mención a mejor largometraje con temática indígena en el VII Festival Internacional de Cine El Pasto, en Colombia; premio al mejor actor coadjudante y mención honorífica al premio de Mejor Película en el IV Festival Iberoamericano de Cine, en Paraná, Brasil; premio mejor película en el IV Fenavid Internacional, Santa Cruz, Bolivia; y premio al mejor actor en el III Hispano Film Festival, en Orlando, EEUU.

el clásico "ZETA" de Costa Gavras en Hammarkullen!

2011-03-07T14:09:00.002+01:00

El club de cine "La Linterna de Hammarkullen" presenta este viernes 11 de marzo el gran clásico del cine político "Z"

"Z" es un thriller político dirigido en 1969 por Costa-Gavras, a partir de un guión basado en la novela del mismo nombre del escritor Vassilis Vassilikos.

La película presenta de una forma ficticia los hechos que rodearon el asesinato del político demócrata griego Gregoris Lambrakis en 1963. Con su visión satírica de la política griega, su oscuro sentido del humor y su escalofriante final, la película es un grito contra la dictadura militar que dirigía Grecia en aquellos años.

Argumento:
Basada en la novela homónima de Vassilis Vassilikos, “Z” trata los eventos que rodearon el asesinato del reformador griego Gregoris Lambrakis en 1963, el juicio en el que se inculpó al ejército y a la policía, la indignación ciudadana y el golpe de estado militar fascista que sobrevino a todos estos acontecimientos, y que se conoció mundialmente como el “golpe de los coroneles”.

Con su visión satírica de la política griega, su oscuro sentido del humor y su escalofriante final, la película ganó varios premios del Festival de Cannes y el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Cuenta con la actuación de Yves Montand, Irene Papas y Jean Louis Trintignant.

BIUTIFUL en La Linterna

2011-03-03T19:55:00.001+01:00

El Club de Cine La Linterna de Hammarkullen presenta este viernes 4 de marzo la pelicula mexicana BIUTIFUL del afamado director Alejandro Gonzalez Irrañitu

Te esperamos a partir de las 19.00 horas en Bredfjällsgatan 28, Hammarkullen

Entrada gratuita. Bienvenida y bienvenido!
todos los viernes con una pelicula en nuestro idioma!

Biutiful es una película mexicana dirigida, escrita y producida por el director mexicano Alejandro González Iñárritu y ambientada en la ciudad de Barcelona con la colaboración de Nicolás Giacobone y producida por Cha Cha Cha Films. Cuenta, además, con el respaldo de Televisión Española y de Televisió de Catalunya. La película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2010, en el que Javier Bardem ganó el premio a la mejor interpretación masculina. Se estrenó en Cannes el 17 de mayo de 2010.

El 14 de diciembre de 2010 recibió la nominación al Globo de Oro como Mejor Película en Lengua Extranjera y el 25 de enero de 2011 fue nominada en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa en los premios Óscar.

"POST MORTEM" en La LINTERNA de HAMMARKULLEN

2011-02-23T08:25:00.003+01:00

"Post Mortem"
De cadáveres y tipos solitarios
Por Ana Josefa Silva V.

Desde “Fuga” y “Tony Manero”, Pablo Larraín ha ido afinando la mano, que por lo demás nunca ha dejado de ser cuidadosa con las imágenes, porque siempre ha entendido que los detalles no son detalles en realidad.

Ahora con “POST MORTEM” evidencia una sensibilidad maestra para filmar y sobre todo para dejar pasar algunos claros dentro de la oscuridad, algo que se echaba de menos en sus anteriores trabajos.

Una fotografía cuidadosa y un gran sentido del tempo —el uso de los silencios es magistral— otorgan a esta película, en toda su primera parte, una atmósfera que seduce desde esa cámara bajo las ruedas de un tanque y luego posada en la ventana en que se aparece el taciturno Mario (A. Castro) mirando a la casa del frente.

Gris funcionario de la morgue en los días previos a septiembre del ’73, Mario vive pendiente de su vecina Nancy (Antonia Zegers), una decadente bailarina del “Bim Bam Bum” que aprovecha lo poco y nada que él pueda darle. Aunque ciertamente el interés de la joven está puesto en su guapo amigo revolucionario (Marcelo Alonso).

Este ser casi invisible, solitario, vive su rutina en la sordidez de las disecciones de cadáveres que no se parecen en nada a las estilizaciones tipo “C.S.I.”— mientras el médico (J. Vadell) examina y dicta lo que él apunta, y la ayudante (A. Noguera) abre cuerpos.

Es tan íntima la mirada, que lo que ocurre en el exterior —el 11 de septiembre, nada menos— sólo existe en lo que escasamente ve y oye el protagonista.

La dirección de arte de esta película será algo difícil de superar, por lo precisa y evocadora. Hay planos de una belleza dramática y sobrecogedora, sobre los que la cámara se detiene demasiado consciente de ello. También secuencias y escenas muy bien logradas (y otras gratuitas).

El desempeño actoral es de lo mejor que hemos visto en el último tiempo, partiendo por Antonia Zegers (ese parlamento sobre los gatos es maravillosamente delirante); Jaime Vadell (su trabajo con su voz y las inflexiones lo distancian completamente de cualquier otro personaje que haya hecho); y Alfredo Castro, que construye un ser verosímil (“funcionario”, como se define casi con porfía), nunca tan abyecto como para no poder lograr esa mínima empatía que exige un protagónico.

Pero hay una secuencia que marca una inflexión definitiva: sentados a la mesa, Nancy se pone a llorar porque sí, y a los segundos, la sigue Mario igual de dramático. De ahí en adelante la película es una sucesión de escenas muy bien filmadas, algunas más coherentes que otras, pero que pierden el rumbo y el buen trazo inicial, y terminan por arruinarla. Varios de los excesos de “Tony Manero” se vuelven a cometer aquí: sordidez en dosis excesiva, engolosinamiento con ciertos cuadros de gran belleza plástica o gran valor dramático, momentos alargados innecesariamente, el teatro mandando al cine...

En todo caso, éste es el tipo de cine “Latinoamérica for export” que la intelligentsia del primer mundo espera (y premia) del tercer mundo.

Aunque abundan los cadáveres, la sordidez, la violencia en sordina y la dilación de escenas, no es eso lo que resta. Con todas sus cualidades, “Post Mortem” no está a la altura de grandes películas o pequeñas obras maestras como “The white ribbon” (mucho más sórdida) o para hablar de chilenas recientes, “Lo bueno de llorar”, “La vida de los peces” (Bize) e incluso “Play” (A. Scherson), tres filmes magistrales en el manejo del silencio y la “lentitud”, que bien entendida se llama tempo.

Reparto: Alfredo Castro, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Amparo Noguera, Marcelo Alonso, Marcial Tagle.
Dirección: Pablo Larraín.
Chile, 2010.
Duración: 1 hora 38 minutos.
Mayores de 14.

MUSICA EN ESPERA este viernes 18

2011-02-16T08:34:00.003+01:00

Bienvenidos!

Argentina, 2009; Dir.: Hernán Goldfrid; Intérpretes: Natalia Oreiro, Norma Aleandro, Diego Peretti, Carlos Bermejo, Rafael Spregelburd; A.T.P.

Ezequiel (Diego Peretti) es un compositor de música para películas que no encuentra inspiración. Si no consigue en dos días componer algo que conforme al director del film, no podrá pagar las cuotas atrasadas del crédito hipotecario, y su casa será rematada.

Desesperado, pide al banco una reunión y le transfieren la llamada a la subgerente, Paula (Natalia Oreiro). Mientras espera en línea, Ezequiel escucha una melodía ideal para la escena que debe musicalizar. Luego de hablar con Paula, intenta recuperar la canción, pero ésta se pierde en la telaraña de internos.

En tanto, ella está embarazada, a punto de dar a luz, y espera a su madre (Norma Aleandro), que viene de España para acudir al parto y conocer al padre del bebé. Pero hay un problema: su ex la abandonó y desapareció de la escena hace meses. La madre irrumpe en la oficina cuando llega también Ezequiel, que viene a recuperar la música del interno… y allí comienza una confusión de identidad y otras complicaciones bastante previsibles si se conocen las reglas básicas de la comedia romántica.

Natalia Oreiro, Norma Aleandro y Diego Peretti se lucen como los protagonistas de esta historia de enredos dirigida por el debutante Goldfrid. El guión aprovecha con sagacidad la locura que producen los teléfonos en nuestra vida cotidiana: sonidos de ringtones y comunicaciones fallidas son elementos que en la trama contribuyen a decir algo sobre los personajes.

El trío de actores es sólido y se complementa bien. Está claro que cada uno de ellos conoce a su personaje y tiene claro qué vínculo lo une con los otros. Es un placer ver a Norma Aleandro en un rol distendido (una madre entrometida que se contagió el acento español) haciendo comedia sin tener que apuntarse al grotesco.

La película no pretende más que entretener y, modestamente, triunfa en la empresa. El guión es sencillo, pero cierra por todas partes: hasta se lo podría acusar de ser demasiado esquemático y apegado a las fórmulas, pero no defrauda ni resulta pretencioso. A la luz de la película que comentaremos a continuación, estos méritos no son nada desdeñables.

"La Milagrosa" en La Linterna de Hammarkullen

2011-02-02T13:34:00.002+01:00

La película "La milagrosa", con guión y dirección del mexicano Rafa Lara que, en medio de explosiones y combates, narra el drama del secuestro en el marco del conflicto armado colombiano, se muestra este viernes 4 de febrero del 2011.

La historia de Lara, cuenta el secuestro de Eduardo el joven hijo de un rico empresario, en una carretera por un grupo guerrillero en 1999. El muchacho es secuestrado en una llamada "pesca milagrosa", como se calificaban los famosos retenes que montaban los rebeldes en carreteras colombianas a finales de la década de los años 90.

El protagonista ve cómo es asesinado el escolta que le asigna su padre y cómo muere su mejor amigo en una refriega entre los guerrilleros que los conducen y el ejército.

Eduardo es mantenido en distintas "cárceles", en la manigua y la montaña, durante un año y, a lo largo del filme se muestra su metamorfosis física, intelectual y emocional. La historia "está sustentada en una minuciosa investigación", según la sinopsis entregada por los realizadores, y por boca de su mismo director durante una rueda de prensa, realizada tras la exhibición privada de la película. "´La milagrosa´ reconstruye el día a día de una persona privada de la libertad, en medio de un conflicto pero es, ante todo, una película profundamente humana", dijo.

La cinta busca reflexionar sobre la realidad del conflicto que padece Colombia hace décadas y, en el caso concreto del secuestro, uno de los asuntos más sensibles de la sociedad, mostrar que es apenas una de las puntas del drama que desangra al país andino. Para los productores, la película retrata la realidad de muchos colombianos que se ven privados de su libertad y busca solidarizarse con las víctimas, desde un punto de vista respetuoso y serio, tratando transmitir un mensaje esperanzador sobre la fe y la sociedad civil, comprometida con la paz del país. "La milagrosa" se filmó entre octubre y diciembre de 2006 en lugares cercanos a Bogotá, y está protagonizada por los colombianos Antonio Merlano, Mónica Gómez y Hernán Méndez, además del mexicano Guillermo Iván Dueñas.

La banda sonora de la película incluye la canción "Sueños", de Juanes, e "Hijo de Tigre", de Los Aterciopelados. La película participará en competencia oficial en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF), que se celebrará entre los próximos 12 y 22 de septiembre.

ALGO DE QUE HABLAR en La Linterna

2011-01-28T17:35:00.001+01:00

TÍTULO ORIGINAL Something to Talk About

AÑO 1995
DURACIÓN 106 min. Trailers/Vídeos
DIRECTOR Lasse Hallström
GUIÓN Callie Khouri
MÚSICA Hans Zimmer & Graham Preskett
FOTOGRAFÍA Sven Nykvist
REPARTO Julia Roberts, Dennis Quaid, Robert Duvall, Gena Rowlands, Kyra Sedgwick, Brett Cullen, Haley Aull, Muse Watson, Anne Shropshire
PRODUCTORA Warner Bros
GÉNERO Drama
Drama sureño

SINOPSIS
Grace (Julia Roberts), hija de una familia tradicional de la alta burguesía sureña, lleva una vida tranquila y despreocupada, hasta el día en que casualmente descubre las infidelidades de su marido Eddie (Dennis Quaid). A partir de ese momento se rebela contra las convenciones y tradiciones que le han sido impuestas. Su nueva visión de la vida la lleva a enfrentarse con su madre Georgia (Gena Rowlands), su padre Wyly King (Robert Duvall) y con todos los que la rodean; sólo contará con la comprensión de su hermana. (FILMAFFINITY)

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE este viernes 21 de enero

2011-01-20T09:05:00.001+01:00

Sinopsis
Por primera vez, los 16 sobrevivientes revelan cómo fueron los 72 días en el corazón de los Andes.
El testimonio definitivo sobre la historia de supervivencia más asombrosa jamás contada. El vuelo, el impacto, el alud que mató a ocho amigos, la decisión de alimentarse de los cuerpos de los compañeros, la expedición en busca de ayuda, el rescate y la vida que siguió.
Un testimonio de fe y esperanza. La película fue el punto de partida para que el periodista y autor Pablo Vierci escribiese su best seller homónimo, La sociedad de la nieve, libro que lleva vendidos más de 40 mil ejemplares en Uruguay y Argentina.

Festivales
Nominada Gran Premio del Jurado Selección oficial Sundance Film Festival
Ganadora Gran Premio Joris Ivens Amsterdam International Documentary Films Festival
Nominada Mejor Director categoría Documental Directors Guild of América
Nominada Mejor Documental European Film Awards

Ficha Artística
Los 16 sobrevivientes:
José Pedro Algorta • Roberto Canessa • Alfredo Delgado • Daniel Fernández
Bobby François • Roy Harley • Coche Inciarte • Álvaro Mangino • Javier Methol
Carlos Páez • Nando Parrado • Moncho Sabella • Fito Strauch
Eduardo Strauch • Tintín Vizintín • Gustavo Zerbino

También participan:
José Gilberto Bravo Castro • Laura Inés Canessa • Antonio Caruso
Juan Catalán • Sergio Catalán • Jorge Massa • Juan Pedro Nicola
Mateo Nicola • Carlos Páez Vilaró • Madelón Rodríguez • Alejandra Strauch
Gustavo Zerbino Payssé • Lucas Zerbino Payssé • Martín Zerbino Payssé
Sebastian Zerbino Payssé

Ficha Técnica
Director: Gonzalo Arijón
Productor: Marc Silvera
Guión: Gonzalo Arijón
Fotografía: César Charlone – Pablo Zubizarreta
Música: Florencia Di Concilio Perrin
Duración: 126 minutos
Blanco y Negro
Idioma: Español

TRAILER

"CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA" inicia el 2011!

2011-01-11T08:51:00.004+01:00

El club de cine LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN inicia el nuevo año con la adaptacion cinematografica de la obra de Gabriel Garcia Marquez “CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA”. Todos estan bienvenidos a nuestro local ubicado en Bredfjällsgatan 28 (Hammarkullen) y la entrada es completamente gratuita. Contamos con pantalla gigante y servicio de cafetería.

Asesinato de honor
Adaptación de la compleja novela homónima del colombiano Gabriel García Marquez. Cuenta la muerte anunciada del título, la de Santiago, que ha amanecido acuchillado por los hermanos Vicario, que de este modo han vengado el honor mancillado de su hermana.
Tal y como aborda la historia el italiano Francesco Rossi, se pierde el realismo mágico característido del autor adaptado, quedando un tono en exceso realista. Tampoco hay demasiado acierto en un reparto en exceso glamuroso, que no casa con los ambientes humildes que se pretenden describir.

Año de producción: 1987
Dirección: Francesco Rosi
Intérpretes: Rupert Everett, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas, Lucia Bosé, Anthony Delon, Alain Cuny, Sergi Mateu
Guión: Tonino Guerra, Francesco Rosi
Música: Piero Piccioni
Fotografía: Pasqualino De Santis
Duración: 107 min.
Género: Drama

Felices fiestas!!

2010-12-22T22:08:00.004+01:00

Volvemos el viernes 14 de enero !!

"ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS" de Tim Burton, en Hammarkullen

2010-12-15T21:34:00.004+01:00

LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN cierra con broche de oro este 2010 de cine en Hammarkullen con la cinta de Tim Burton "ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS".

“En todos los países de cuento de hadas existe el bien y el mal. Lo que me gustó del Submundo es que todo es un poco más borroso, incluso la gente buena. Y en mi opinión, ahí reside la diferencia”.
Tim Burton, Director

Walt Disney Pictures y el visionario director Tim Burton nos traen una fantasía épica en 3D, una vuelta de tuerca a uno de los cuentos más queridos de todos los tiempos.
JOHNNY DEPP interpreta al Sombrerero Loco y MIA WASIKOWSKA a una Alicia de 19 años, que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el gato de Cheshire, y por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja. En la película también intervienen ANNE HATHAWAY, HELENA BONHAM CARTER y CRISPIN GLOVER. El guión es de Linda Woolverton.

“Alicia en el País de las Maravillas” combina la belleza de los libros de Lewis Carroll “Alicia en el país de las Maravillas” (1865) y “A través del espejo” (1871) con increíbles efectos especiales y los personajes más carismáticos de la historia de la literatura.

Género: Fantasía/Aventura

Protagonizada por: Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Tim Pigott-Smith, Lindsay Duncan, Geraldine James, Leo Bill, Jemma Powell, Mairi Ella Challen y Mia Wasikowska como Alicia
Voces: Stephen Fry, Alan Rickman, Michael Sheen, Timothy Spall, Christopher Lee, Paul Whitehouse, Barbara Windsor
Director: Tim Burton
Guión: Linda Woolverton, basado en los libros “Alicia en el país de las Maravillas” y “A través del espejo” de Lewis Carroll

Pantaleon y Las Visitadoras en Hammarkullen!

2010-12-07T21:34:00.001+01:00

El Club de Cine LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN te presenta la adaptacion cinematografica de la obra literaria "PANTALEON Y LAS VISITADORAS" de Mario Vargas Llosa. Como siempre, la entrada es gratuita y hay un buen servicio de cafeteria.

Lombardi decidido a incursionar en diferentes géneros ha decidido llevar está película como una “sexy comedia” muy particular en la que los hombres enfilados en el ejercito desean follar, y para eso se debe contar con un departamento que contrate y organice a las mujeres dentro cuartel. Pantaleón, oficial de actitud intachable es el elegido para la misión.
La trama se ve envuelta en un drama pasional conformado por una prostituta, un soldado y su mujer, sin olvidar los cuestionamientos morales que hacen los medios a tal evento, así como la ignorancia y cobardía de las autoridades por asumirlo.

Con este filme se demuestra el ingenio de los adaptadores, coguionistas y director por tratar de que la concepción de sexy comedia no se estanque en los tópicos estadounidenses, que enmarcan a una juventud tarada y caliente que recurre al absurdo por tratar de generar risas gratuitas. Aquí el talento de Lombardi es notorio al encuadrar los deseos sexuales, con situaciones de comicidad y hacer la crítica directa a todos aquéllos que no conciben esta necesidad humana.

No es la mejor de sus películas, ni la peor, es un ejemplar que pertenece a la variedad de cine sudamericano que trata de cautivar al mundo.

Director: Francisco Lombardi, Francisco J. Lombardi
Actores: Tatiana Astengo, Norka Ramírez, Patty Cabrera, Maricielo Effio, Salvador del Solar, Angie Cepeda ...más
Pantaleón y las visitadoras
España, Perú
2 horas 24 minutos
Género: Dramas

"DRAMA/MEX" en La Linterna este viernes 3 de diciembre

2010-11-28T23:08:00.003+01:00

El Club de Cine LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN se complace en presentar la magnífica cinta mexicana "DRAMA/MEX" este viernes 3 de diciembre a las 19 horas. La entrada es libre y hay un buen servicio de cafeteria. Bienvenidos!

"Drama/Mex" yuxtapone tres intensas relaciones humanas que se intercalan durante una noche en el Acapulco contemporáneo que sirve como escena para un viejo suicida, una quinceañera que huyó de casa y una joven pareja que enfrenta las dificultades de la separación después de una trágica ruptura.

FICHA TECNICA:

Dirección y guión: Gerardo Naranjo.

País: México.
Año: 2006.
Duración: 104 min.
Género: Drama.
Interpretación: Fernando Becerril (Jaime), Miriana Moro (Tigrillo), Emilio Valdés (Chano), Diana García (Fernanda), Juan Pablo Castañeda (Gonzalo), Mariana Pérez (Jenny), Héctor Dávila (Caleto), Luis Calvillo (Ceviche), José Calvillo (Ballena), Enrique Calderón (Rata), Monserrat Lastra (Yahaira).
Producción: Gabriel García, Santiago Paredes y Miriana Moro.
Música: Lynn Fainchtein.
Fotografía: Tobias Datum.
Montaje: Yibrán Asuad.
Dirección artística: Claudio Castelli.
Vestuario: Annaí Ramos.

VENEZZIA en LA LINTERNA, viernes 26 de noviembre

2010-11-24T21:33:00.007+01:00

Bienvenidos a disfrutar de la produccion colombo-venezolana "VENEZZIA" este viernes 26 de noviembre a las 19.00 hrs. Como siempre la entrada es libre y hay un buen servicio de cafeteria.

SINOPSIS
La inauguración del museo en honor a los muertos en las costas venezolanas durante la Segunda Guerra Mundial, remueve la conciencia de la anciana Venezzia . Recuerda la llegada de Frank Moore (Alfonso Herrera), especialista en radiocomunicaciones norteamericano, cuya misión es proteger los barcos petroleros de la amenaza de submarinos Nazis y descubrir la identidad de un espía infiltrado en el pueblo Puerto Miranda. Frank conoce a Venezzia (Ruddy Rodríguez) y se enamoran, pero su relación es imposible pues ella está casada con el superior de Frank, el Capitán Salvatierra. Frank y Venezzia dan rienda suelta a su pasión pero sus planes se truncan cuando Frank es sindicado de ser el espía.

FICHA TECNICA
Roles:
Ruddy Rodriguez y Alfonso Herrera con la participacion de: Rafael Romero, Valentina Rendón, Johanna Morales, William Goite, Rubén León, Guillermo García, Anabella Troconis.
Guion:
Jörg Hiller y Valentina Rendón
Página en Facebok:
http://www.facebook.com/Venezzia

Ver Trailer:

EL BAILE DE LA VICTORIA el Viernes 19 de noviembre

2010-11-16T20:44:00.005+01:00

El CLUB DE CINE "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" presenta el viernes 19 de noviembre la cinta española "El Baile de la Victoria". Como siempre, la entrada es gratuita y hay un servicio de café con deliciosos platos a precio de costo. Bienvenidos una vez mas a gozar delséptimo arte en pantalla gigante !

SINOPSIS
Con la llegada de la democracia, el presidente de Chile decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. El joven Ángel Santiago (Abel Ayala) está decidido a vengarse de los abusos sexuales que ha padecido en la cárcel, pero al mismo tiempo planea un ambicioso y arriesgado robo para el que necesita la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria, una misteriosa bailarina adolescente cuyos padres fueron asesinados durante la dictadura de Pinochet.

Título: El baile de la Victoria

Título original: El baile de la Victoria
País: España
Director: Fernando Trueba
Guión: Jonás Trueba, Antonio Skármeta
Reparto: Ricardo Darín, Ariadna Gil, Abel Ayala, Miranda Bodenhofer

"CHE:Guerrilla" en La Linterna este viernes 12 de noviembre a las 19 hrs!

2010-11-10T19:10:00.007+01:00

Todavía mejor que “Che: El argentino”, aunque peor recibida lógicamente, esta es mucho menos cinematográfica que la primera y más cercana al documental, por lo que se hace menos atractiva a las masas.

Sin embargo en “Che: Guerrilla” es donde Soderbergh y el propio Benicio del Toro ya han cogido gusto y enfoque al contexto y al personaje, las concesiones disminuyen y se embullen en un cine por el cine más completo y veraz. Es probablemente más apologética que la anterior pero con todo y con ello llega hasta el tuétano del alma del Che, el de un hombre al que no se le podía seguir porque estaba en otro nivel de comprensión de la realidad. Es una especie de Buda militarizado, pero casi igual de iluminado.
En un momento donde el cine sigue dando paso a historietas de superhéroes marcando paquete, utópicos mundos donde se quiere hablar de metafísica de colegio de primaria, hubo un hombre que cogió la realidad por los cuernos y quiso cambiarla dejando atrás una vida confortable a la que los mortales aspiran toda su vida.
La valoración del díptico de Soderbergh es monumental, una de las mejores biográficas que se han hecho en años sin necesidad de sentimentalismos románticos o contrapesos morales, que hubiera podido ser mejor es probable, pero que el resultado final es muy superior a lo que se espera de un cine actual que bascula entre el videojuego y las ganancias mercantiles.

TÍTULO ORIGINAL Che: Guerrilla
AÑO 2008
DURACIÓN 140 min.
DIRECTOR Steven Soderbergh
GUIÓN Peter Buchman, Steven Soderbergh (Autobiografía: Ernesto 'Che' Guevara)
MÚSICA Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA Steven Soderbergh
REPARTO Benicio del Toro, Franka Potente, Benjamin Bratt, Lou Diamond Phillips, Catalina Sandino Moreno, Demián Bichir, Óscar Jaenada, Rodrigo Santoro, Douglas J. Aguirre, Rob Alicea, Mariesé Alvarez, Carlos Bardem, Matt Damon, Joaquim de Almeida, Ramón Fernandez, Eduard Fernández, Jordi Mollá, Jesús Carroza, Cristian Mercado
PREMIOS 2008: Festival de Cannes Mejor actor (Benicio del Toro)
GÉNERO Drama Biográfico

Pelicula colombiana en LA LINTERNA!

2010-11-02T22:19:00.005+01:00

PERRO COME PERRO es la cinta colombiana elegida para ser exhibida este viernes 5 de noviembre en el CLUB de CINE LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN. Bienvenidos!
Sinopsis: Vengar la muerte de William Medina y la prisa por recuperar unos dólares perdidos, son el pretexto inicial que une a los protagonistas de este relato, quienes tienen que someterse a las órdenes de ¨El Orejón¨, un poderoso empresario devoto de la brujería, deseoso de vengar la muerte de su ahijado y obsesionado por encontrar su dinero. Sin conocerse, Peñaranda y Benítez son contratados para un confuso operativo del que tienen pocos detalles. Comparten la habitación de un centrico hotel, donde deben permanecer atentos y a la espera de instrucciones telefónicas

Título Original: Perro Come Perro

Título en Ingles: Dog Eat Dog
Web Oficial: http://perrocomeperro.com/
País y Año: Colombia, 2008.
Director: Carlos Moreno
Género: Thriller

Guión: Carlos Moreno y Alonso Torres
Reparto: Marlon Moreno (Victor Peñaranda), Oscar Borda (Eusebio Benitez), Blass Jaramillo (q.e.p.d) (El Orejón), Alvaro Rodríguez (Silvio Sierra), Paulina Rivas (Iris, La Bruja)

"EL MAL AJENO" en LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN

2010-10-26T22:48:00.004+02:00

El CLUB DE CINE LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN, te invita a ver una de las últimas producciones del cine español : "EL MAL AJENO" de Oskar Santos. La cita es el viernes 29 de octubre a las 19 horas. Servicio de cafetería. Entrada liberada!
Nuestra direccion: Bredfjällsgatan 28 (Hammarkullen) ver aqui como llegar hasta nuestros locales y disfrutar del séptimo arte.

Sinopsis: La cinta cuenta la historia de Diego, un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, hará que su compañero sentimental señale a Diego como responsable directo de lo ocurrido. Durante un inquietante encuentro, Diego es amenazado con una pistola.
Horas después, sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo

FICHA TECNICA:

Titulo Español: El mal ajeno

Año: 2010
Pais: España
Duracion:107 min.
Director: Oskar Santos
Genero: Thriller. Intriga. Drama. Fantástico
Medicina. Sobrenatural
Reparto:Eduardo Noriega, Belén Rueda, Angie Cepeda, Clara Lago, Carlos Leal, Cristina Plazas, Marcel Borrás, Luis Callejo, José Ángel Egido
Web Oficial: http://www.elmalajeno.com/

HABANA EVA en La Linterna!

2010-10-17T14:55:00.002+02:00

HABANA EVA es la pelicula de la semana en LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN este viernes 22 de octubre en Bredfjällsgatan 28. La entrada es gratuita y hay un buen servicio de cafeteria. Bienvenidos!

Veamos lo que dice TELESUR respecto a esta cinta:
TeleSUR _ Fecha: 02/08/2010

La película cubano-venezolano Habana Eva, dirigida por Fina Torres, fue premiada este domingo como Mejor Película Internacional en el Festival de Cine Latino que se realiza en la ciudad estadounidense de Nueva York.

El galardón fue recibido por la protagonista del filme, Prakriti Maduro, quien interpreta a una joven cubana llamada Eva que trabaja como costurera en una tienda de trajes de novia en La Habana y que sueña con cambiar el rumbo de su vida y brillar en el mundo de la moda.

"En las dos proyecciones que hubo, la gente quedó fascinada. Aplaudieron como locos (...) la sensación era que a todo el mundo le encantaba", expresó Maduro desde Nueva York a un canal venezolano.

La actriz fue la única del elenco que asistió a la premiación, que este año celebró su edición número 11.

"Lo recibí en nombre de Fina Torres, de todos lo que trabajamos en la película y en nombre de Venezuela y de Cuba", añadió.

Habana Eva fue rodada íntegramente en la capital cubana, además contó con la coproducción de la compañía estatal venezolana la Villa del Cine y el Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (Icaic).

Este es el cuarto largometraje de Torres y el primero que logra grabar en Cuba.

"Quise retratar a la juventud de la calle, que no posee Internet. Estos muchachos tienen un deseo increíble de salir adelante", sostuvo la directora a principios del mes pasado con respeto a la película que se estrenó este viernes en Venezuela.

La historia transcurre en las calles de La Habana donde Jorge, interpretado por el actor venezolano Juan Carlos García, un fotógrafo de origen cubano pide la ayuda de Eva para poder recorrer la ciudad. La joven se ve obligada a decidir entre el protagonista y Ángel (Carlos Enrique Almirante), su novio, que aunque de buenos sentimientos no está muy dispuesto a asumir las responsabilidades del matrimonio.

Prakriti Maduro comentó que pese a que la película se encontraba entre las favoritas prefirió ingresar a la sala de premiación sin hacerse muchas expectativas.Este no es el primer trabajo de Torres que es reconocido con un galardón internacional, pues con el dramático Oriana, elaborado en 1984, recibió el premio del Festival de Cannes.

CHE La eterna mirada

2010-10-12T08:25:00.006+02:00

El Club de Cine LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN presenta este viernes 15 de octubre el documental "CHE, La Eterna Mirada", como un homenaje al mes del guerrillero heroico. La entrada es gratuita y hay servicio de cafeteria.
En Junio de 1997, un equipo de científicos argentinos y cubanos, integrado por antropólogos forenses y .geofísicos, desarrollaron un trabajo de búsqueda en tierras del viejo aeródromo de Vallegrande en Bolivia, para dar con los restos del comandante Che Guevara y los seis compañeros que habían sido enterrados allí, hacía 30 años.

Este trabajo documental , muestra mas allá de la labor científica y el hallazgo de los restos óseos, un emocionante relato de los que fueron los acontecimientos del 8 de Octubre de 1967, cuando el Che, cae prisionero en el combate de Vado del Yeso, frente a las fuerzas de los Rangers bolivianos, y posteriormente un día después es fusilado en la escuelita de La Higuera.

Los testimonios de los protagonistas del 67, como el General Gary Prado Salmón, y la enfermera Susana Osinaga, sumados a los relatos de los responsables del hallazgo y de los pobladores de Vallegrande, se enlazan en un emotivo homenaje que transita los mensajes mas humanos del Che, y desprende una figura eterna y viviente como lo es la del Comandante Guevara que con su mito ha vencido a la muerte que lo sorprendió en Bolivia en plena lucha revolucionaria.

Che, la eterna mirada (2005)

Dirección: Edgardo Cabeza
Guión: Edgardo Cabeza

Intérpretes:
Patricio Contreras
Voz en off
Jorge González

Entrevistados
Arnaldo Piñera
Gary Prado Salmón
Alejandro Inchaurregui
Miguel Fitzgerald
Hugo Lazaridis
Patricia Bernardi
Susana Osinaga
Carlos Sacasas León
Noel Pérez Martínez
Carlos Somigliana

"ZORBA" en La Linterna!!

2010-09-28T10:50:00.004+02:00

Como siempre, el Club de Cine "La Linterna de Hammarkullen" les ofrece lo mejor del septimo arte. Este viernes 1 de septiembre les ofrecemos el clásico del cine "Zorba el griego" de 1964. La entrada es gratuita y hay un servicio de cafetería. Bienvenidos!

Zorba el griego es una película de 1964, escrita, producida, dirigida y montada por Michael Cacoyannis. Protagonizada por Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas y Lila Kedrova en los papeles principales. Basada en la novela Alexis Zorba de Nikos Kazantzakis.

Galardonada con tres Premios Óscar en 1965, en las categorías de: mejor actriz secundaria (Lila Kedrova), mejor fotografía (Walter Lassally), y mejor dirección artística (Vassilis Photopoulos).

Argumento

Basil (Alan Bates) es un joven británico que ha heredado una pequeña propiedad en una isla griega. En el viaje conoce a Zorba (Anthony Quinn), un griego de mediana edad lleno de vitalidad e ilusión por la vida. A medida que Basil le va conociendo, se da cuenta de la vida tan insulsa que ha estado llevando, y aprende de Zorba a disfrutar de su existencia.

Las Llaves de Casa en LA LINTERNA

2010-09-21T22:09:00.001+02:00

"Las Llaves deCasa" es el título de la cinta elegida por LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN para este viernes 24 de septiembre a las 19 horas. La entrada, como ya es costumbre, es gratuita. Bienvenidos! La Linterna esta ubicada en Bredfjällsgatan 28 (Hammarkullen)

Algunas historias solo pueden contarse desde el respeto, la comprensión, y la humildad, porque ya por si mismas contienen todos los ingredientes necesarios para conmover, sacudir, e invitar a reflexionar.
Esto, que muchos directores olvidan, convirtiendo algunos dramas cotidianos en auténticas parodias, Gianni Amelio lo tenía muy claro, al rodar Las llaves de casa. El mismo lo admitía de esta manera.
El error más grave que podría haber cometido hubiera sido tontear con el narcisismo de la cámara, buscando un poco de bravura formal. Aquí estamos en una película de personajes o, mejor aún, de personas, por lo que hice todo lo posible para mostrar del modo más realista el trasfondo de la historia.

Y eso es exactamente lo que consigue, transmitir, en lugar de limitarse a mostrar, los sentimientos contradictorios de Gianni, un padre que se encuentra con su hijo discapacitado, por primera vez, pasados quince años desde su nacimiento, enfrentándose a la culpabilidad por haberlo abandonado. Kim Rossi Stuart interpreta a la perfección a este hombre asustado, avergonzado en ocasiones, afectuoso siempre, y sobretodo contenido en su dolor, de forma inquietante.
Andrea Rossi, debuta en el cine, compartiendo con su personaje, Paolo, la edad y una cierta minusvalía psíquica. Él es el centro de la película, su mirada, su sonrisa, las palabras repetidas, como escudo, la inocencia. En cada gesto, consigue reflejar el cariño, la ausencia de rencor, la ilusión, el amor incondicional hacía un padre al que acaba de conocer. Entre Andrea Rossi y Kim Rossi Stuart, existe una conexión impresionante, sobrecogedora.

Pero también destaca Charlotte Rampling, con quien coinciden en el hospital de Berlín donde tratan a Paolo. Una mujer de sonrisa serena, tranquila, que ha dedicado toda su vida a cuidar de su hija discapacitada, y que con sus palabras ayudará a Gianni a aceptar su situación. Sin perder su gesto siempre amable, pero no dando lugar a falsas esperanzas. Real, como todo lo demás, sin sentimentalismos absurdos, ni gestos exagerados, pero con algunos diálogos contundentes, de los que no se olvidan.
Antes de finalizar la película, ya has empezado a replantearte tus prioridades, tu forma de vivir, de entender el amor, las relaciones, lo que realmente debería importarte. Cuando acaba, los mismos pensamientos, están ahí, dando vueltas, tomando forma, mezclándose con la historia presenciada. Pasados unos días, esos sentimientos, esas imágenes, ya forman parte de tu vida, por tiempo indefinido.
Las llaves de casa, es uno de esos filmes aparentemente sencillos, pero que dejan huella, consiguiendo además que la mayor parte del tiempo, olvides que estás viendo una película.

Buenos aires 1977-Crónica de una fuga

2010-09-15T20:18:00.003+02:00

El Club de cine "La Linterna de Hammarkullen" presenta este viernes la cinta argentina "Buenos Aires 1977, crónica de una fuga". Nuestra direccion es Bredfjällsgatan 28 (Hammarkullen) y la entrada gratuita. Bienvenidos!

La última película de Israel Adrián Caetano está inspirada en la historia de Guillermo Fernández y Claudio Tamburrini, detenidos y torturados por la junta militar en el poder en Argentina a finales de los años 70.

En pantalla, el juez les da tres días para hablar. Si no lo hacen, serán ejecutados. « En realidad, me dió diez días », cuenta Guillermo Fernández. Eso no impide que el ultimátum sirviera de desencadenante : Fernández decidiría entonces escapar de la Mansión Seré, centro de tortura clandestino durante la última dictadura argentina (1976-1983).

En « Buenos Aires 1977 » interpreta el papel del juez que tuvo enfrente durante esa época. « Una satisfacción enorme, una venganza. En ese momento la tensión fue particularmente fuerte en el estudio. Fue como un guiño a la realidad » cuenta el ex-fugitivo, con la voz grave y los ojos algo húmedos.

« Buenos Aires 1977 » cuenta la evasión de cuatro jóvenes secuestrados y torturados durante seis meses. Hechos reales que relata uno de los supervivientes, Claudio Tamburrini, en « Paso libre, la fuga de la Mansión Seré », el libro que inspiró la película. Se trata de un proceso a puerta cerrada entre víctimas y verdugos en una antigua residencia burguesa de la provincia de Buenos Aires : dos plantas, un jardín y dos ventanas con los porticones permanentemente cerrados.

Filmada de reojo, como medio escondida, la Mansión Seré resulta monstruosa e inquietante. « Es así como la veíamos, detrás de una venda que nos tapaba los ojos. El tratamiento de la imagen y los colores casi apuntan a la pintura ». La película prefiere sugerir a mostrar. La música, jadeante, reproduce un respiro accelerado. La luz va y viene en un universo fantasmagórico. Si la cámara deja ver que los prisioneros entreven algo, la banda sonora restituye lo que escuchaban.

« En la Mansión Seré había una escalera de madera que conducía a la primera planta. La de la casa que alquilamos para la película hacía exactamente el mismo ruido. Viví allí viendo gracias a mis orejas », cuenta Guillermo Fernández, que colaboró como consultor durante todo el rodaje. Guillermo tenía 19 años cuando fue detenido. Estaba inscrito en la facultad de Derecho y militaba con los Montoneros, el movimiento armado surgido del peronismo. Distribuía panfletos e imprimía un periódico. Celebró sus 20 años dentro de la Mansión Seré.
Lo que querían los torturadores eran nombres, fechas, lugares, ya que había atentados en preparación. No hay política en la última obra de Caetano, sino « una historia de supervivientes escapados del infierno », explica el director. Para Guillermo, se trata de « un pedazo de vida ».

Claudio Tamburri explicaba en qué sentido « Buenos Aires 1977 » era innovadora al periódico argentino Página 12 cuando la película se estrenó en su país hace un año. « Hasta ahora, las películas sobre la dictadura se limitaban a denunciar. Ese cine cuenta los conflictos entre dos grupos, los que llevan uniforme y los que son emmanillados y torturados. Algunas de esas películas son muy buenas. Pero teníamos que mostrar y contar otros combates, necesarios para la memoria colectiva : los combates de cada campo. Este último aspecto está muy bien descrito en la película de Caetano ».

En « Buenos Aires 1977 » la envidia, la acritud y la cobardía afectan tanto a los guardianes como a los prisioneros. El 24 de marzo de 1978, exactamente dos años después del golpe de estado, Guillermo Fernández, Claudio Tamburrini –interpretado por Rodrigo de la Serna, que fue Alberto Granados en « Diarios de motocicleta » de Walter Salles—, Carlos García y Daniel Russom escaparon. Un poco más tarde, la Mansión Seré fue dinamitada para borrar todas las pruebas.

"Nueve reinas" el viernes 10 de septiembre

2010-09-04T13:37:00.004+02:00

El Club de cine "La Linterna de Hammarkullen" ubicado en bredfjällsgatan 28, te invita a ver la película argentina "Nueve Reinas" este viernes 10 de septiembre a las 19 horas. Como siempre la entrada es gratuita y hay un servicio de cafetería. Nuestra especialidad son las "saltenas bolivianas" y otros deliciosos bocados.
"Nueve Reinas" es una de las mejores películas argentinas de la historia. Es una pena que no haya sido elegida para representar a este país en el Oscar, porque sin dudas podría haberlo ganado. Se convirtió en el gran éxito del cine argentino de 2000 con más de un millón y medio de espectadores. Consiguió siete Condors de oro, premios concedidos por la asociación de críticos argentinos. Fue merecidamente elogiada en el mundo entero y especialmente en los Estados Unidos (el país con la industria del cine más grande del mundo).

Crítica:
Nueve reinas, película que por su satisfactoria realización se escapa de lo que habitualmente conocemos bajo la etiqueta de "cine argentino", no deja de ser una muestra más de este tipo de cine en el que la mentira, la trampa, el engaño, están presentes no sólo en la historia que planean y envuelve a sus protagonistas, sino que convierten al propio espectador en su víctima. Si bien el debutante Fabián Bielinsky no ha inventado una fórmula novedosa, su película, vertebrada por un robusto guión escrito de su propio puño, se convierte en un inteligente trabajo de calidad, tanto a nivel técnico como artístico. Además de una historia compacta y entretenida narrada a un ritmo que nunca decae, la mejor baza de este film la constituyen las interpretaciones de un completo reparto en el que tanto los personajes principales como los secundarios se hallan a un altisimo nivel. Uno no puede dejar de destacar la soberbia actuación de Ricardo Darín (Marcos), que con su fuerza y maestría casi consigue eclipsar al resto de sus compañeros. Darín y Pauls (Juan) conforman una atractiva pareja de maestro-aprendiz que desprende una significativa química. Un efectivo uso de la cámara, por una parte, y una brillante ambientación, por otra, en la recreación de mundos y mundillos, tanto por los escenarios elegidos como por los giros coloquiales en el habla, son otros de los acertados recursos con los que cuenta este interesante film, que muestra, a fin de cuentas, como la corrupción no es sólo cosa de unos pocos aprovechados sino que también se encuentra a nivel nacional.

Duración:
114 minutos

2012 en La Linterna este viernes 3 de septiembre

2010-08-31T11:04:00.011+02:00

El club de cine LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN te invita a la exhibición de la película "2012", este viernes 3 de septiembre. Nuestros locales están ubicados en Bredfjällsgatan 28. La entrada liberada!
RESEÑA

Esta producción está dirigida por Roland Emmerich, el mismo que dirigió El Día Después de Mañana, y Godzilla(1998), así que de lo único que podía estar seguro antes de ver la película era de lo majestuoso de los efectos especiales , los adelantos ya daban una probada y sinceramente al ver la película no salí decepcionado.
La película fluye en la idea de la destrucción de la tierra en el solsticio de invierno del 2012, predicho ya por la civilización Maya, en esa fecha en especial todos los planetas se alinean, evento que ocurre una vez cada 65000 años. Hay dos historias principales, la primera un padre que trata de salvar a su familia y la segunda un grupo conformados por científicos y gobierno que intentan predecir con exactitud cuándo va a ocurrir el fin del mundo, el problema es que no se lo esperaban tan pronto.

Como dije anteriormente los efectos visuales de la destrucción del mundo y todos los detalles sobre distintos tipos de catástrofes naturales dejan boquiabiertos a cualquiera sin dar cabida al pestañeo entre las escenas.
A pesar de que la película no aburre en ningún momento, es totalmente predecible y un poco forzada la forma en que se salvan los diferentes protagonistas (los que se salvan) dejando una sensación de “qué bonita película pero solo eso” y produciendo risas en los espectadores algunas de las escenas imposibles.

LA ZONA este viernes 27 de agosto

2010-08-15T20:30:00.012+02:00

El club de cine La Linterna de Hammarkullen les invita a ver "LA ZONA" el viernes 27 de agosto en sus locales ubicados en Bedfjällsgatan 28. La entrada completamente gratuita y existe un servicio de cafetería. Bienvenidos!

Asalto a la urbanizacion
Después de dos cortos debuta en el largometraje el uruguayo Rodrigo Plá, con este thriller dramático rodado en México, coproducción por España y que se presentó en una sección paralela en el Festival de Venecia, donde recogió el Premio a la mejor Opera Prima (León del futuro). Ha nacido una joven promesa del cine latinoamericano.

SINOPSIS:
Tres ladrones entran a robar en un chalet de "La Zona", una urbanización de lujo. Sorprendidos por la propietaria acaban asesinándola, y al intentar huir se desencadena un tiroteo con los guardias privados, que aniquilan a dos de los asaltantes. El otro ladrón, un pobre diablo adolescente, logra escapar pero no puede salir de "La Zona", por lo que se esconde en un sótano. Allí le encuentra Alejandro, un chico de su edad que duda en entregárselo a su padre, pues éste ha decidido con los otros vecinos que le atraparán ellos mismos para aplicarle el 'ojo por ojo'.

El joven autor muestra su pericia para la planificación cinematográfica, los movimientos de cámara y la dirección de los actores con los que cuenta, algunos tan solventes como Daniel Giménez Cacho y la española Maribel Verdú, en un breve papel. Pero no sólo eso, sino que Rodrigo Plá también demuestra que tiene cosas que contar.
El film analiza las consecuencias de una sociedad que sufre una grave crisis de valores. Habla del aumento de la delincuencia, que incrementa a su vez la inseguridad ciudadana, en una zona residencial de lujo de una ciudad que podría ser tantas otras. Reflexiona asímismo sobre el peligroso camino de la venganza.
Plá se muestra ciertamente fatalista a la hora de mostrar las consecuencias de la escalada de violencia, iniciada por los asaltantes y que los vecinos continúan al tomarse la justicia por su mano. Intentar parar la sinrazón se antoja una tarea ardua, que choca con la incomprensión, la insolidaridad y hasta la corrupción administrativa. (de cine21.com)

La zona
Año de producción: 2007
País: México
Dirección: Rodrigo Plá
Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Daniel Tovar, Carlos Bardem, Marina de Tavira, Mario Zaragoza
Guión: Rodrigo Plá, Laura Santullo
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Emiliano Villanueva
Duración: 97 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Drama

RAPHAEL en LA LINTERNA

2010-07-21T20:10:00.009+02:00

La Linterna de Hammarkullen retorna con la pelicula española "CUANDO TU NO ESTAS"(1966), el viernes 13 de agosto a las 19 horas. Inauguramos ademas nuestro nuevo sistema de audio. Bienvenidos!
Sinopsis

El desconocido cantante Rafael, movido por el deseo de triunfar de una vez por todas, acude a un programa radiofónico para amas de casa, donde conocerá a una famosa periodista que se siente inmediatamente interesado por él. Tras el interés profesional, llegará el amoroso, lo cual colocará rápidamente a Rafael en una situación envidiable. No obstante, pese a tener éxito y amor, la felicidad acosará al cantante en forma de una bella y misteriosa muchacha que se topará con él un día bajo la lluvia..

Vacaciones!!

2010-06-22T13:50:00.001+02:00

El Club de cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" se toma un descanso este viernes 25 de junio por motivos de fuerza futbolística.

Aprovechamos la ocasion para despedirnos de esta temporada y para volver siempre con buenas peliculas el mes de agosto. Hasta entonces y tengan Felices vacaciones!

"el FRASCO" este viernes 18 de junio

2010-06-15T22:29:00.007+02:00

El Club de Cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" presenta este viernes 18 de junio la película argentina "EL FRASCO" de Alberto Lecchi.
SINOPSIS
Juan Pérez (Darío Grandinetti) es conductor de autobús de larga distancia y Romina (Leticia Brédice) es profesora en Villa Ana, una de las localidades por las que el vehículo pasa diariamente. Ambos se sienten atraídos, pero ninguno se atreve a dar el primer paso, hasta que un día ella le encarga que entregue en la clínica un paquete muy especial, un frasco. El frasco se convertirá en el hilo conductor de una historia romántica entre dos personajes solitarios con dificultades para el amor.

Interpretación:
Darío Grandinetti (Juan Pérez), Leticia Brédice (Romina), Martín Piroyansky (Luis), Nicolás Scarpino (empleado), Atilio Pozzobon (Acosta), Rául Calandra (Galván), León Dogodny (borracho), Jorge Ochoa (Petiso Posada), Sergio Ferreiro (José), Jorge Miceli (Dr. González), Paula Sartor (Jimena), María Cristina Sala (Mónica).

Guión: Pablo Solarz.
Producción: Luis A. Sartor, Guillermo Madjarian, Alejandro Piñeyro y Julio Recio.
Dirección: Alberto Lecchi.
Países: Argentina y España.
Año: 2008.
Duración: 93 min.
Género: Comedia.
Música: Julián Vat.

Fotografía: Hugo Colace.

SEIS, este viernes 11 de junio en LA LINTERNA

2010-06-06T20:46:00.002+02:00

El Club de Cine LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN presenta este viernes 11 de junio a partir de las 19:00 hrs, la película chilena "Seis" dirigida por Cristián Lecaros y Rodrigo Duque y protagonizada por Paz Bascuñan.

Sinopsis
Un grupo de amigos se reúnen un día de verano para celebrar la llegada de uno de ellos que viene de México y que hará que se vuelvan a juntar estos 6 compañeros de vida. El mejor momento para que Florencia (Paz Bascuñan) y Octavio le cuenten al grupo que han decidido casarse. Disfrutarán de un asado, piscina, cervezas, buenos recuerdos, música y una gran fiesta. Sin embargo la noche será el punto culmine para los desencuentros.

Seis es la opera prima de Rodrigo Duque Motta y Cristián Lecaros, dos jóvenes arquitectos de la Universidad Católica de Chile, que filmaron en el verano del año 2006 esta película en formato digital que relata los encuentros y desencuentros de un grupo de amigos.La banda sonora fue compuesta por el destacado músico chileno Ángel Parra y además cuenta en su Soundtrack con temas de Ángel Parra Trío, Javiera Parra, Julián Peña y la hija del Ángel Parra (Violeta). Son casi 30 temas entre música incidental y canciones que se mezclan con el desarrollo de la película en la celebración de este grupo de amigos y que termina en una gran fiesta en la noche.

Página oficial de "seis"

AGORA en la linterna, viernes 4 de junio 2010

2010-05-31T09:14:00.006+02:00

Agora (Película de Alejandro Amenábar, 2009)

Amenábar rescata la Biblioteca de Alejandría

el film gira en torno a la famosa Biblioteca de Alejandría dentro de una trama de aventura, intriga y romance que se desarrolla en un convulso momento de enfrentamiento religioso.

Tras haber transcurrido cinco años desde el estreno de Mar adentro, Alejandro Amenábar se adentra en unas aguas muy diferentes a las de su carrera anterior, las de una superproducción que nada tiene que envidiar a los estudios de Hollywood, un drama histórico ambientado en la Antigüedad y que nos permitirá recuperar para el gran público el triste destino de la Biblioteca de Alejandría, auténtico centro del saber y el conocimiento del mundo conocido en aquella época.
Al igual que otros directores anteriores a él, como Anthony Mann o David Lean, que un día dieron el paso de un cine intimista al mundo de las grandes superproducciones, Amenábar enfrenta ahora el desafío que entraña una historia épica de tales proporciones y mantener al mismo tiempo su personal estilo como guionista y director. En la producción ha participado Telecinco Cinema financiando un 88% del film y la productora de Alejandro Amenábar Himenóptero.

El argumento gira en torno a Hipatia de Alejandría, maestra de la Escuela Neoplatónica, a quien se nos presenta al cuidado de la Gran Biblioteca de Alejandría. Son los tiempos de importantes enfrentamientos religiosos debidos a la intolerancia de los patriarcas de una de las más importantes comunidades cristianas de la Antigüedad, e Hipatia es una mujer de ciencia. El drama se realza mediante el romance, la disputa de su amor entre uno de sus discípulos, el esclavo Davo y el prefecto de Alejandría, Orestes.

Recreando la Antigua Alejandría

El rodaje, que ha durado 15 semanas, se ha desarrollado en la isla de Malta, en los mismos escenarios que sirvieron a Gladiador (2000) concretamente la zona del Fuerte Ricasolli. Las nuevas técnicas digitales y los grandes decorados han permitido, como puede verse ya en el trailer que a partir de hoy se proyecta en los cines, una recreación ambiciosa y espectacular de la ciudad de Alejandría, de sus calles, sus edificios y sus templos, incluyéndose su faro, una de las siete maravillas de la Antigüedad, desaparecido en el Siglo XIV tras un terremoto que azotó la ciudad.

El diseño de producción responsable de esta recreación es obra de Guy Dyas, cuyos trabajos más recientes son Elizabeth: la Edad de Oro (2007) e Indiana Jones y la Calavera del reino de cristal (2008). La fotografía es del español Xavi Jiménez (El maquinista, 2004), el vestuario de la diseñadora italiana Gabriella Pescucci (Beowulf, Indochina) ganadora de un Oscar por La edad de la inocencia (1993). Y el guión es obra del habitual colaborador de Amenábar, Mateo Gil.

Los protagonistas de la película y de la historia

La actriz ganadora de un Oscar Rachel Weisz (Enemigo a las puertas) ha sido en esta ocasión la actriz elegida por Amenábar para interpretar el papel principal y protagonista de esta historia, Hipatia. Importante Filósofa originaria de Egipto que destacó en el campo de las Matemáticas y la Astronomía, y se convirtió en la líder y maestra de los neoplatónicos alejandrinos, creando en torno suyo una escuela en la que se encontraban como alumnos, importantes patricios cristianos. Murió a los 60 años víctima de un cruel linchamiento en medio de los enfrentamientos entre la autoridad imperial en Alejandría y el patriarcado cristiano.

La película de Amenábar, al igual que ya hiciera con Los otros, se ha rodado en inglés y cuenta con un reparto internacional en el que aparecen además de Rachel Weistz, los nombres de Max Minghella (hijo del fallecido director de El paciente inglés, Anthony Minguella) como el esclavo enamorado de Hipatia, Davo; Oscar Isaac en el papel de Orestes, prefecto de la ciudad de Alejandría y alumno de Hipatia; o Michael Lonsdale (Lo que queda del día, 1993).

Rescatando la historia de la Gran Biblioteca de Alejandría

La historia recogida en la película se desarrolla en el siglo IV, Alejandría formaba parte del Imperio Romano y el título de Ágora hace referencia al centro cultural, religioso y político de las polis griegas, una plaza pública donde se debatía y se celebraban las asambleas de la ciudad.

No parece tratarse de la biblioteca construida por Ptolomeo I Sóter (362-283 a.C) en el Museo de su palacio cerca del mar, y que albergaría originales y copias de la práctica totalidad de los volúmenes de la Antigüedad, pues ésta fue pasto de las llamas tras una batalla entre la flota egipcia y la romana de Julio César en el 48 a. C. Para ese año se calcula que la Biblioteca albergaba 700.000 volúmenes recopilados por todo el mundo conocido, que contenían toda la cultura y el saber de la Antigüedad. La película de Amenábar debe recoger una segunda biblioteca, independiente del conjunto palaciego, un anexo que se atribuye al reinado de Ptolomeo III (246-221 a.C.) y que ocupó el Serapeo, el templo que la dinastía consagró al dios Serapis. Esta segunda biblioteca recuperaría el esplendor de la anterior, aunque la mayoría de la población continuó viviendo ajena a la importancia de sus tesoros escritos. El Serapeo todo apunta a que fue víctima de la destrucción en el año 391, edificándose tras su destrucción un templo cristiano.

Se desconoce de qué fuentes se han servido Amenábar y su equipo para reconstruir la Biblioteca, pues lo que conocemos de ella es a través de referencias de autores que la visitaron, los cuales no describen ni el edificio ni su funcionamiento interno. Aristeas, Marco Anneo, Lucano o Tito Livio son algunos de los que la citan, bien a través de fuentes, bien por haberla conocido en persona, y más tarde otros autores hicieron referencia al incendio y la desolación del estado en que quedó la ciudad de Alejandría.

El director ha manifestado en este sentido que tras estudiar el período, para recrear Alejandría han imaginado “cómo serían sus calles, sus templos, su gente” y respecto al tratamiento que ha recibido la historia que narran “Es una historia del pasado sobre los que está pasando ahora, un espejo para que el público mire y observe desde la distancia del tiempos y del espacio, y descubra, sorprendentemente, que el mundo no ha cambiado tanto”. Suponemos que haciendo referencia al integrismo religioso que a veces amenaza incluso al conocimiento y al saber humano. Y es que Hipatia fue víctima de un linchamiento como consecuencia del enfrentamiento entre la autoridad civil y la religiosa en una ciudad, la de Alejandría, con una de las comunidades cristianas más importantes del Imperio Romano, y la autoridad de su patriarca, comparable a los de Jerusalén, Antioquia y Constantinopla.

Una de las libertades que se toma la película, es presentarnos a una Hipatia mucho más joven que la Hipatia de 60 años que viose linchada por una turba enfervorecida. Tampoco existe una relación directa documentada entre su muerte (datada a comienzos del siglo V) y la destrucción de la Biblioteca, que se supone que debió acontecer en torno a 391 d. C., que es cuando el emperador Teodosio concedió al patriarca de Alejandría el derecho a derruir los templos paganos.

Hoja oficial de la pelicula: http://www.agoralapelicula.com/

Pausa de carnaval

2010-05-22T20:40:00.002+02:00

El Club de Cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" se toma una merecida pausa el viernes 28 de mayo debido a los festejos del carnaval de Hammarkullen que se inician esa fecha. Volvemos con mas del 7o arte el viernes 4 de junio. Hasta entonces!

Cine brasileño en La Linterna de Hammarkullen, viernes 21 mayo

2010-05-18T20:58:00.005+02:00

Los dos hijos de Francisco

Bajo el festival de cine de Brasil, no puede perderse esta película basada en una historia real.
Ganadora de varios reconocimientos como el premio de la audiencia del Festival de Cine de la Havana, y bajo el marco del Festival de Cine de Brasil llega a las pantallas la historia de Zezé Di Camargo y Luciano, dos destacados exponentes de la canción popular brasilera.
Francisco Camargo es un agricultor del interior del estado de Goiás que tiene un sueño aparentemente imposible: transformar dos de sus nueve hijos en una pareja de cantantes de la música “sertaneja”.Inicialmente deposita su esperanza en el más viejo, Mirosmar, y resuelve darle un acordeón cuando cumple 11 años.
Mirosmar y su hermano Emival, que toca guitarra, se presentan con éxito en las fiestas del pueblo donde viven, pero debido a la pérdida de la propiedad donde vivían en los años 70 toda la familia es obligada a trastearse para Goiânia.
Mirosmar y Emival comienzan entonces a presentarse en la estación de buses local, con la intención de conseguir algún dinero para ayudar en la casa. Allá ellos conocen a Miranda, empresario de parejas cantantes, que viaja con ellos por más de 4 meses. Los hermanos nuevamente tienen éxito y llegan incluso a cantar para 6 mil personas en un concierto en el interior del país. Pero un accidente concluye prematuramente la carrera de la pareja.
Después de casi desistir de la carrera artística Mirosmar decide volver a cantar, ahora usando el nombre artístico de Zezé di Camargo.

DURACIÓN:132 min
GENERO:Drama
PAIS:Brasil
INTEGRANTES
Director:Breno Silveira
Paloma Duarte
Márcio Kieling
Thiago Mendonça
Ângelo Antônio
Dablio Moreira
Wigor Lima

2010-05-18T20:55:00.001+02:00

"Volverte a ver" film mexicano para el viernes 14 de mayo

2010-05-12T08:34:00.001+02:00

Volverte a Ver es una película mexicana dirigida por Gustavo Adrián Garzón y protagonizada por Alfonso Herrera (regreso al cine) y Ximena Herrera (debut en el cine). La frase de la película es "Hay cosas que no puedes dejarle al destino"

Sinopsis
Pablo (Alfonso Herrera) lo tiene todo… bueno, casi todo. Carismático y brillante Director Creativo de una renombrada firma de moda, difícilmente pasa desapercibido entre las mujeres aunque al día de hoy, lo vemos solo y primordialmente sumergido en su trabajo. Su musa es una locutora de radio llamada Mandala, pero el destino se encarga de que conozca a Sofía (Ximena Herrera), una dinámica reportera que podría ser su inspiración.

Lo que Pablo no sabe es que ambas mujeres son la misma chica que conoció en un aeroparque en Argentina y de quien conserva sólo su recuerdo, una foto y una nota sin firmar. Volverte a ver es una comedia romántica de encuentros y desencuentros, del valor de la amistad y de las sorpresas en el amor que la vida nos tiene guardadas donde uno menos se lo espera.
Elenco
Alfonso Herrera como Pablo
Ximena Herrera como Sofia/Mandala
Mónica Huarte como Rita
Luis Calvillo como Andrés
Andrea Damián como Ana
Eduardo Manzano como Dr. Bauer
Juan Pablo Medina como Marco
Juan Carlos Martín del Campo como Suriel
Producción
Una de las escenas que necesitó efectos visuales, fue en la que Pablo (Alfonso Herrera) tiene un sueño, en el que aparece la Ciudad devastada. (Inspirado en escenas de las películas como Soy Leyenda y Constantine).
Motel, considerado el grupo de moda, participo en el rodaje de la película Volverte a Ver.
Los lugares que fueron filmados son Buenos Aires, Argentina y México D.F.

Christopher Hool, productor de ésta, dice: “Volverte a Ver es una película que va dirigida principalmente a un mercado juvenil, y la mejor forma de que ellos encuentren una plena identificación con nuestras películas es hablándoles en el idioma que manejan todos los días, y uno de esos idiomas sin duda es el del internet.

La Teta Asustada este viernes 7 de mayo en La Linterna

2010-05-04T14:29:00.006+02:00

LA TETA ASUSTADA es una película peruana dirigida por Claudia Llosa y estrenada en 2009. La película está protagonizada por Magaly Solier, y se centra en los temores de las mujeres que fueron violadas durante la violencia política que vivió Perú en las dos últimas décadas del siglo XX. Fue estrenada el 12 de febrero de 2009 en Berlín, el 13 de febrero de 2009 en España y el 12 de marzo de 2009 en Perú. Galardonada con el Oso de oro a mejor película en el festival de cine de Berlín. En 2010 fue nominada al premio Óscar (EE.UU.) en la categoría de mejor película en idioma extranjero. Fue producida con capital peruano y español.

Argumento
La historia se centra en Fausta (Magaly Solier), una joven que (según sus creencias) sufre una enfermedad llamada "la teta asustada", una extraña enfermedad que transmite el miedo y el sufrimiento de madres a hijos a través de la leche materna, ya que su progenitora fue violada durante la época del terrorismo en el Perú entre 1980 y 1992. El film en sí, no especifica quién cometió el delito.
El conflicto interno acabó, pero Fausta vive para recordarla porque la enfermedad le robó el alma. Ahora la repentina muerte de su madre la obligará a enfrentar sus miedos y el secreto que guarda en su interior. En el transcurso de su vida y al escuchar las terribles historias que su madre le contaba a través de sus cantos (cantados en quechua), Fausta se encierra en sí y vive en una burbuja de traumas y miedos, que la hace repeler cualquier contacto con hombres (mas no con miembros de su propia familia), al escuchar una historia sobre como algunas mujeres se protegían de las violaciones al introducirse un tubérculo en la vagina, y ser rechazadas por los violadores, ella decide hacer lo mismo, a pesar que el enfrentamiento entre los militares y subversivos terminó; ya que vive impregnada aún con esos temores...

Contexto actual
En el Perú actual, todavía existen las heridas del pasado, y esta pelicula lleva a una reflexión en épocas de paz. La nueva generación en el Perú no tiene idea sobre lo ocurrido en los Andes, durante la llamada época del terrorismo (se calcula entre 55,000 y 60,000 personas asesinadas en su mayoria en los andes peruanos). La pelicula muestra a Fausta y el pueblo donde vive. Los actores extras son pobladores de aquel lugar llamado "Manchay", en su mayoria de origen ayacuchano, departamento más golpeado por el terrorismo; quienes emigraron a la capital durante los años 80, y se vieron en la necesidad de subsistir, estableciéndose en las periferias de Lima, o los desiertos, sin luz, agua potable, ni alcantarillado, y pese a sus limitaciones materiales, construyeron una ciudad. La película nos muestra el poblado en su segunda fase, es decir habitada por los pioneros y los hijos de estos nacidos en Lima. La directora muestra la vida de este pueblo, y cuenta la historia de Fausta en medio de ellos.

Reparto
Magaly Solier como Fausta
Susi Sánchez como Aída
Marino Ballón como tío Lúcido
Efarín Solós como Noé
Bárbara Lazón como Perpetua
María del Pilar Guerrero como Máxima
Delci Heredia como Carmela
Karla Heredia como Severina
Fernando Caycho como Melvin
Edward Llungo como Marcos

Interpretación
Este sugestivo nombre hace referencia a una creencia entre los pobladores de zonas rurales del Perú, víctimas de la violencia durante la época del terrorismo en el Perú. Este nombre está inspirado en la obra "Entre prójimos el conflicto armado interno y la política de la reconciliación en el Perú" donde se describe dicha creencia.

Viernes 30 de abril, pelicula argentina en La Linterna

2010-04-26T14:08:00.005+02:00

SINOPSIS:

El Nido Vacio, una comedia que retrata con humor la recontrucción de un matrimonio, entre un exitoso escritor y una mujer estudiante e hiperactiva, una vez que sus hijos emprenden su propio camino fuera de su hogar. El redescubrimiento de sentimientos, las diferentes miradas y los avatares de un matrimonio que vuelve a convivir solo de a dos.

La película explora el vacío que se produce cuando los hijos crecen y se alejan del hogar familiar, revelando bruscamente las grietas existentes en un matrimonio. Leonardo (Oscar Martínez), un exitoso aunque algo hastiado escritor, se comporta como un hombre al borde de una crisis de edad mediana, indulgente hacia sus neurosis y fóbico hacia los cambios que ocurren a su alrededor. Al contrario que su mujer, Martha (Cecilia Roth), que se lanza a cualquier actividad que le pueda servir como distracción, Leonardo prefiere la introversión. Solamente cuando acepta su situación, que incluye un yerno con sus propias ambiciones literarias, una hija que se instala en Israel y una mujer con un imprevisto entusiasmo por la vida social, Leonardo es capaz de ser realmente feliz.

Dirección y guión: Daniel Burman.
Países: Argentina, España y Francia.
Año: 2008.
Duración: 92 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Oscar Martínez (Leonardo), Cecilia Roth (Martha), Arturo Goetz (Dr. Sprivak), Inés Efron (Julia), Jean Pierre Noher (Fernando), Ron Richter (Ianib), Osmar Nuñez, Eugenia Capizzano (Violeta), Fabián Arenillas, Carlos Bermejo (Marchetti).
Producción: Diego Dubcovsky y Daniel Burman.
Música: Santiago Río Hinckelmann.
Fotografía: Hugo Colace.
Montaje: Alejandro Brodersohn.
Dirección artísitca: Aili Chen.
Vestuario: Roberta Pesci.

AVATAR este viernes!!

2010-04-20T08:42:00.003+02:00

Sinopsis:

Avatar nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación donde un héroe inesperado se embarca en una aventura, luchando por salvar un nuevo mundo alienígena al que ha aprendido a llamar hogar.

Entramos en el nuevo mundo a través de los ojos de Jake Sully, un ex-Marine confinado en una silla de ruedas. A pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos “conductores” tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos avatars están creados genéticamente de DNA humano mezclado con DNA de los nativos de Pandora…los Na´vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na´vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na´vi, Naytiri, salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Según la relación de Jake con su profesora Neytiry se va intensificando, él aprende a respetar la vida de los Na´vi y decide encontrar su lugar entre ellos. Pronto se enfrentará a la mayor de las pruebas cuando tenga que dirigir una batalla épica que decidirá nada menos que el destino de su nuevo mundo.

Los Abrazos Rotos este viernes 16 de abril!!

2010-04-12T12:51:00.008+02:00

El Club de Cine LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN se complace en presentarles "Los abrazos rotos" de Pedro Almodovar este viernes 16 de abril a las 19:00 hrs. en nuestros locales ubicados en Bredfjällsgatan 28 en Hammarkullen. La entrada es completamente gratuita !!
SINTESIS:Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige.

Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.

Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma.

La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de "amour fou", dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

El secreto de sus ojos

2010-04-05T10:54:00.004+02:00

El Club de Cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" presenta este viernes 9 de abril la cinta argentina ganadora del premio OSCAR 2009 a la mejor película de habla no inglesa: "EL SECRETO DE SUS OJOS"

SINOPSIS:
Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo, a quien ha deseado y amado fervorosamente y en silencio durante años. La novela que escribe Espósito nos hace recorrer los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser. (FILMAFFINITY)

AÑO 2009

DURACIÓN 126 min. Trailers/Vídeos
PAÍS Argentina
DIRECTOR Juan José Campanella
GUIÓN Juan José Campanella, Eduardo Sacheri
MÚSICA Federico Jusid, Emilio Kauderer
FOTOGRAFÍA Félix Monti
REPARTO Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Ricardo Cerone, David Di Nápoli
WEB OFICIAL http://www.elsecretodesusojos.com/
PREMIOS 2009: Oscar a la mejor película de habla no inglesa
2009: 2 Premios Goya: mejor actriz revelación y película hispanoamericana. 9 nominaciones
GÉNERO Thriller. Intriga. Drama

Marcelino pan y vino

2010-03-28T20:46:00.008+02:00

El Club de cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" presenta este viernes 2 de abril a las 19 horas, la aclamada cinta MARCELINO PAN Y VINO. Entrada completamente gratuita! Bienvenid@s!!

Marcelino, pan y vino es una película española dirigida por Ladislao Vajda en 1955. Se trata de uno de los mayores éxitos comerciales y de crítica en la historia del cine español, excediendo los cánones del cine religioso imperante en la época. Se basó en un relato de José María Sánchez Silva.

Argumento
Marcelino es un bebé abandonado a las puertas de un convento de frailes franciscanos. Tras bautizarlo, los frailes se encargan de su educación. Pasados cinco años, Marcelino (Pablito Calvo) es ya el centro de la vida monacal. Un día descubre en el desván una imagen de Jesucristo crucificado. El niño se compadece de ese hombre con los brazos abiertos y le ofrece un mendrugo de pan, que el hombre acepta. Mantienen conversaciones y en las semanas siguientes Marcelino le lleva siempre algo de pan y vino. El niño confiesa su deseo de conocer a su madre, que está en el Cielo y que nunca habia conocido..

Ficha técnica
Dirección Ladislao Vajda
Guión Ladislao Vajda
José María Sánchez Silva
Música Pablo Sorozábal
Fotografía Enrique Guerner Reparto
Pablito Calvo, Rafael Rivelles, Antonio Vico
Jan Calvo, José Marco Davó, Juanjo Menéndez, Joaquín Roa, Mariano Azaña
Isabel de Pomés, Rafael Calvo
Antonio Ferrandis, Joaquín Vidriales
José Nieto, Fernando Rey, Josefina Serratosa.
Datos y cifras

País(es) España
Año 1955
Género Drama
Duración 90 minutos

Premios
Festival de Cine de Berlín: Oso de Plata, Internacional de Cine de Cannes: mención especial a Pablito Calvo. Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor película y Mejor actor secundario (Juan Calvo). Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo.

Pelicula chilena en "La Linterna"

2010-03-23T14:00:00.003+01:00

El Club de cine "La Linterna de Hammarkullen" presenta la cinta chilena "Radio Corazón" este 26 de marzo a las 19 hrs. La entrada es completamente gratuita. Servicio de cafetería.

Radio Corazón es una película chilena dirigida y protagonizada por Roberto Artiagoitía (El Rumpy), y está compuesta por tres historias basadas en los llamados telefónicos que recibe el mismo Rumpy en su programa radial El Chacotero Sentimental. La cinta fue estrenada en Chile el 4 de octubre de 2007.

Radio Corazón es la secuela de El Chacotero Sentimental, película dirigida por Cristián Galaz, y estrenada en 1999.
Trama
El Rumpy conduce su famoso programa "El Chacotero Sentimental", ahí, llaman 3 personas a contar su historia o pedirle ayuda. La primera es de una liceana (Manuela Martelli) quien va en cuarto medio, y es la única que no ha tenido relaciones sexuales. Entonces recurre a su padrastro para tenerlas.

La segunda es de una madre (Claudia Di Girólamo) que convive con su nuera, cuando de pronto empezará a sentir cosas por ella, a poco tiempo del matrimonio con su hijo.

La tercera es de una nana (Tamara Acosta), que trabaja en una mansión como niñera, pero la patrona tiene una enfermedad terminal, que la hará tomar medidas antes de morir.

Elenco:
Claudia Di Girólamo como Sandra
Daniel Muñoz
Tamara Acosta como Valeria
Daniel Alcaíno
Manuela Martelli como Nice
Felipe Braun como Cristián
Amparo Noguera
Néstor Cantillana como Federico
Juana Viale como Manuela
Katyna Huberman
Bastián Bodenhöfer
Roxana Campos
Constanza Jacob

Fiesta Patria

2010-03-15T20:35:00.003+01:00

Título original: Fiesta Patria (Chile)

Género: Drama

Director: Luis R. Vera.

Duración: 103 minutos.

Resumen:

Alvaro y Macarena acaban de comprometerse. Con motivo de la celebración de las Fiestas Patrias, sus familias se juntan en la casa de campo de los padres de Macarena.

Aquí, las diferencias políticas de los participantes conducirán al conflicto y a la revelación de toda clase de secretos.

Actores:

Adela Secall, Nelson Brodt, Tiago Correa, Marcela Osorio, Rosa Ramírez, Tatiana Astengo, Patricio Contreras, Sergio Hernández, Maricarmen Arrigorriaga, Katty Kowaleczko, Carmen Disa Gutierrez, Alex Zisis, Fernando Larraín, Alfonso Santistevan, Heidrun Breier.

Golpe de estadio en La Linterna

2010-03-06T15:28:00.004+01:00

EL CLUB DE CINE "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" PRESENTA ESTE VIERNES 12 DE MARZO A LAS 19:00 HRS, LA CINTA "GOLPE DE ESTADIO"

Ésta es una película colombiana dirigida por Sergio Cabrera y estrenada en 1998. Trata el tema del conflicto armado en Colombia empleando elementos de la comedia popular. Fue candidata al Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

SINOPSISUna empresa petrolera ha instalado un campamento para la investigación geológica en un pequeño caserío de Colombia al que han bautizado como Nuevo Texas por lo que se convierte en blanco de la guerrilla que sostiene constantes enfrentamientos con las fuerzas policiales de la zona, el enfrentamiento se ve alterado por el interés de los bandos de seguir la trasmisión de la las eliminatorias del mundial de futbol de Estados Unidos 94 por lo que terminan haciendo una tregua para reunirse a ver el encuentro entre la Selección Colombiana y la Selección Argentina en el único televisor que queda funcionando en el poblado.

TÍTULO ORIGINAL Golpe de estadio
AÑO 1999
DURACIÓN 120 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS Colombia
DIRECTOR Sergio Cabrera
GUIÓN Claude Pimont & Ben Odell
MÚSICA Germán Arrieta
FOTOGRAFÍA Gianni Mammoloti
REPARTO Emma Suárez, Raúl Sender, Nicolás Montero, César Mora, Flavio Caballero, Humberto Dorado, Lorena Forteza, Andrea Giordana, Florina Lemaitre, Luis Eduardo Arango
GÉNERO Comedia,Deporte,Fútbol

Bolivar soy yo! en La Linterna...

2010-03-02T13:57:00.008+01:00

El Club de Cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" te invita este viernes 5 de marzo a las 19:00 hrs a ver la cinta Bolívar soy yo! , película colombiana del año 2002. La historia fue escrita por Manuel Arias y Alberto Quiroga, con la dirección de Jorge Alí Triana.

SINOPSIS
Santiago Miranda, actor de una famosa serie de televisión sobre la vida de Bolívar, abandona furioso la grabación por que no está de acuerdo con los libretos que lo obligan a morir, a él, a Bolívar, frente al paredón de fusilamiento, distorsionando la historia, y huye hacia el delirio.
Balanceándose entre la lucidez y la locura, Miranda actúa en la realidad como un Bolívar dispuesto a realizar cualquier acto que permita concluir la tarea unificadora del libertador, y otras como un actor que buscar rescribir el guión de la realidad para que se parezca a los sueños de Bolívar.
El sueño de una Gran Colombia unida y poderosa que pueda enfrentar a las grandes potencias del mundo, el deseo de acabar con el caos institucional, con la miseria, con el horror en que se encuentra sumido el país después de 160 años de guerras continuas, lleva a Miranda a secuestrar al Presidente de la República y a tomarse el poder ante los ojos estupefactos de todas las naciones que siguen el acontecimiento a través de las grandes cadenas de televisión.
"Bolívar soy yo" es una obra de humor negro que retrata con ironía y acidez el insólito, violento, cruel, maravilloso y extraño mundo "macondiano" en que viven los colombianos a principios del nuevo milenio.

FICHA TECNICA

TÍTULO ORIGINAL Bolívar soy yo
AÑO 2002
PAIS: Colombia
DURACIÓN 93 min.
DIRECTOR Jorge Alí Triana
GUIÓN Jorge Alí Triana, Manuel Arias, Alberto Quiroga
MÚSICA Osvaldo Montes
FOTOGRAFÍA Rodrigo Lalinde
REPARTO: Robinson Díaz, Amparo Grisales, Jairo Camargo, Fanny Mikey, Gustavo Angarita, María Eugenia Dávila, Carlos Barbosa, Alejandra Borrero, Santiago Bejarano
PRODUCTORA United Angels Productions / Grupo Colombia
GÉNERO Comedia

El polaquito ahora!

2010-02-15T09:08:00.019+01:00

El Club de cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" presenta este viernes 26 de febrero la película argentina titulada "El Polaquito". Bienvenid@s a pasar un grato momento con el 7o arte!
SINOPSIS:

Un chico de la calle (Abel Ayala) se gana la vida cantando tangos en los trenes de la Estación Central de Buenos Aires. Allí conoce a "Pelu" (Marina Glezer) joven prostituta que también trabaja en la Estación de la cual queda inmediatamente prendado y a la que intenta rescatar de la mafia que la explota. Este comportamiento de "El Polaquito" lo enfrenta con "Rengo" (Roly Serrano) líder de esa mafia que en connivencia con la policía de la estación comienza a hostigarlo tratando de quitarle esa idea de la cabeza e intentando interrumpir esa relación con "Pelu". Pese a ello "El Polaquito" acomete una denodada lucha contra la mafia sin medir riesgos ni consecuencias procurando emprender definitivamente el camino de amor que ha trazado junto a "Pelu".

Dirección: Juan Carlos Desanzo.
Países: Argentina y España.
Año: 2003.
Duración: 93 min.
Género: Drama.
Interpretación: Abel Ayala (El Polaquito), Marina Glezer (Pelu), Fernando Roa (Vieja), Roly Serrano (Rengo), Laura Spinola (Chela), Lucas Lasarich (Rata), Fabián Arenillas (Sargento).
Guión: Juan Carlos Desanzo y Ángelo Osvaldo Espinosa.
Producción: José María Calleja y Juan Carlos Desanzo.
Música: Martín Bianchedi.
Fotografía: Carlos Torlaschi.
Montaje: Sergio Zóttola.
Dirección artística: Mariela Ripodas.
Vestuario: Pheonia Veloz.

FAMILIA triunfa en Gotemburgo!

2010-02-09T10:39:00.054+01:00

Estimados amigos

Supongo que se han enterado que FAMILIA ganó el premio documental del festival de cine de Gotemburgo. Somos muy felices y les mandamos saludos y agradecimientos a todos los integrantes de Radio 19 de abril por habernos invitado recientemente a su programa!

Aqui mandamos algunas fotos de nuestra experiencia del Festival...
También hay aqui un enlace para la entrevista en la pagina web de la television Sueca. (Ver aqui)

FAMILIA tendrá su estreno en el cine el 19 de marzo en Gotemburgo, Malmö y Estocolmo y posiblemente otras ciudades. Se podrán informar a traves de la pagina web de la pelicula.

Abrazos fuertes de

Mikael, Alberto y Nati

En la imágen Natividad Barrientos, Alberto Herskovits y Patricia Martinez en ocasion de la entrevista que se les hiciera en Radio 19 de abril el lunes 1 de diciembre con relacion a la exhibicion del documental "FAMILIA" en el Festival Internacional de Cine de Gotemburgo, edición 2010. (La foto fue tomada por Mikael Wiström)

Alberto, Natividad y Mikael posando en las puertas del cine Draken, mientras caía una copiosa nevada sobre Gotemburgo.

Natividad, Mikael y Alberto en los estudios de Radio 19 de abril en Gotemburgo (foto: Yarko Rhea)

Natividad rodeada de unas admiradoras (foto: Mikael / Alberto)

Natividad posando frente al afiche de "FAMILIA" en una de las salas de cine de Gotemburgo donde se presentó el documental (foto: Mikael/Alberto)

Patricia Martinez de Radio 19 de abril y Natividad Barrientos luego de la entrevista (foto: Yarko Rhea)

Natividad Barrientos relatando los pormenores de "FAMILIA" ante el público de Gotemburgo (foto: Mikael/Alberto)

Carlitos Tapia , anfitrión de La Linterna de Hammarkullen escucha atentamente junto a Manuelito a Mikael, quien relata de sus próximos proyectos documentales.

GALERÍA DE IMÁGENES

(Las imágenes fueron tomadas por Wiströms / Herskovits)

2X1 DOCUMENTAL

2010-02-07T12:20:00.023+01:00

La Linterna de Hammarkullen presenta este viernes 12 de febrero 2 documentales en una función:
Bartolina Sisa (Bolivia 2008) y Opus Dei (Chile-Francia,2006)

Luego de su primer largometraje Autonomía (Bolivia, 2006) Demetrio Nina nos presenta Bartolina Sisa (Bolivia, 2008) un documental que busca ser el primero de una serie que quiere rescatar la vida de los héroes indígenas bolivianos.
Esta es una pelicula que será presentada el viernes en el Club de cine de La Linterna de Hammarkullen.
Mientras tanto hemos logrado conseguir una interesante entrevista con los protagonistas de esta historia: Yomar Ferino (actriz) y Demetrio Nina (director).

ESCUCHA LA ENTREVISTA

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OPUS DEI

En el 2001, Marcela Said sorprendió a todos con su documental “I love Pinochet”, en el cual mostraba las impresiones de los principales partidarios del régimen de Pinochet. Ahora vuelve a sorprendernos con su nuevo documental “Opus Dei, una cruzada silenciosa”, que en 52 minutos logra resumir la esencia de una de las organizaciones más influyentes y secretas de la Iglesia Católica, cuyo pensamiento aún es un misterio.Opus Dei es un viaje inédito al mundo del fundamentalismo cristiano, en donde la voluntad de poner “la cruz en medio del mundo” lleva la pérdida definitiva de la frontera entre el ámbito religioso y temporal. La posibilidad que un miembro del Opus Dei, heredero del “pinochetismo” haya sido candidato a la presidencia en Chile (Joaquín Lavín), lleva a los realizadores a preguntarse sobre las aspiraciones políticas e ideológicas de esta organización que se define a si misma como “el brazo armado de la iglesia católica”.

Con apenas un año después de su filmación, el documental ha sido exhibido en diversos festivales de Europa. Resultó ganador del premio Pedro Sienna del presente año, como mejor mediometraje documental.

5 de febrero 2010

2010-02-01T09:18:00.009+01:00

AMAR A MORIR

Ciudad de México tiempo presente, Alejandro Vizcaino, es el único heredero de un imperio bancario propiedad de su controlador padre Ricardo.

Harto de la falsedad e hipocresía de la alta sociedad a la que pertenece y por su controlador padre que no lo deja ni respirar, lo lleva a hacer un acto rebelde, una imprudencia que lo obliga a salir de la ciudad y buscar un sitio para escapar de su realidad.

En su camino, una vuelta equivocada, lo lleva por accidente a un pueblito surfero en el pacifico mexicano, un lugar que parece la materialización misma del paraíso.

En este pueblito de nombre Ocelotitlán, Alejandro comienza a descubrir quién es el realmente. Ahí conoce el mundo del surf, la honestidad e igualdad de la gente local, y lo más impactante para él es que queda atrapado por la enigmática mirada de Rosa, una joven de exótica belleza de la cual queda hechizado. Amor a primera vista, los dos se enganchan como nunca lo hubieran imaginado. Pero este paraíso también tiene sus tigres y sus serpientes. Y para estar juntos para siempre, Rosa y Alejandro tendrán que luchar por su amor y libertad en un ambiente lleno de aventura, surfing, corrupción y eludir al peligroso Narco del lugar El Tigre, el cacique local que está dispuesto a hacer lo que sea para que este gran amor no se consuma. ¿Qué estarías dispuesto a hacer por el amor de tu vida?

Director Fernando Lebrija

Director de fotografía: Masanobu Takayanagi

Musica Edward “Chip” Rogers

Actores: José María De Tavira, Martina García, Alberto Estrella, Raúl Méndez, Craig Mclachlan, Mayra Serbulo, Silverio Palacios, Miguel Rodarte, Sergio Jurado

Premios: Awards Best Spanish Language Film, 2009 Santa Barbara International Film Festival; Best Film, Jalisco Academy of Motion Picture and Visual Arts 2009 Guadalajara International Film Festival Film

Idioma Español

Subtitles English

Año 2009

Duración 118 min

Viernes 29 de enero en LA LINTERNA...

2010-01-26T18:35:00.006+01:00

ARRANCAME LA VIDA es una película mexicana de drama estrenada en 2008. Está basada en la novela homónima publicada en 1985 escrita por la novelista mexicana Ángeles Mastretta.

Ha sido la película más cara de la historia del cine mexicano, con un costo de 6.5 millones de dólares. Además, económicamente se convirtió en un éxito en taquilla. Fue elegida por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a México en la edición 2009 de los premios Óscar, en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera.

SINOPSIS
La película narra la historia de Catalina Guzmán de Ascencio, quien lucha contra la opresión de su esposo, el general Andrés Ascencio, en el México de los años 1930. Catalina, interpretada por Ana Claudia Talancón, se casa desde muy joven con un prominente político poblano, el general Andrés Ascencio, interpretado por Daniel Giménez Cacho. Desde el inicio de su relación el carácter hosco e impositivo del general Ascencio choca con la rebeldía y frescura de Catalina.
El inescrupuloso general Ascencio logra escalar peldaños dentro de la política mexicana y, de ser gobernador de Puebla, salta a ser un serio aspirante a la presidencia de la República. A lo largo de los años Catalina va conformándose como el contrapeso de su esposo, si bien no con el poder, al menos bajo la forma de conciencia reprochadora que se sensibiliza ante las causas de los oprimidos.
Después de muchos años de vivir así, Catalina tiene una aventura (la segunda durante su matrimonio) con un joven idealista, un director de orquesta que lucha por derrocar a los gobiernos caciquiles de México, cosa que le acarreará la muerte a manos de sus enemigos. Esto provocará la ruptura definitiva de Catalina y Andrés, que desembocará en el asesinato de éste a manos de su esposa.

VER TRAILER

Título: Arráncame la vida

Año de producción: 2008
Género: Drama
Director: Roberto Sneider
Guión: Roberto Sneider
Música: Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Intérpretes: Daniel Giménez Cacho (Andrés Ascencio),
Ana Claudia Talancón (Catalina Guzmán),
Fernando Becerril (don Marcos),
Irene Azuela (Bárbara),
José María de Tavira (Vives),
Joaquín Coso (Juan),
Camila Sodi (Lili)

Homenaje a SANDRO

2010-01-19T09:31:00.012+01:00

El Club de Cine ”La Linterna de Hammarkullen” presenta este viernes 22 de enero a las 19:00 hrs, un homenaje al gran Sandro con la película “EMBRUJO DE AMOR”.

De la saga de películas de Sandro, ésta sin duda es la más desopilante. La trama se sitúa en el Ducado de Stultus, más precisamente en el Valle de Prímula, lugar que un buen día es visitado por una caravana al mando del viejo jefe Servant. Entre ellos viene Toxzo, un príncipe zíngaro cuyo séquito se dedica a la cría de caballos de raza. El joven gitano pronto caerá rendido ante los encantos de Sovira, hija del duque, lo que obviamente traerá consigo toda clase de aventuras, intrigas y malentendidos. Pero poco podrán hacer las fuerzas del poder ante el destino del verdadero amor.

Embrujo de amor ofrece la inigualable oportunidad de ver a Sandro y compañía con extraños ropajes medievales jugando a los caballeros y princesas. Eso, y las canciones que de seguro enamoraron a muchas en su época. Completamente disfrutable dentro de su ingenuidad.

Un comentario muy divertido:

Si quieres una PELICULA de calidad, olvídalo, no tiene: ni un guión magnífico, ni cámaras guau, ni nada parecido; Ahora bien, si quieres ver a Sandro en su estilo SANDRO, ve esta película POR FAVOR. Don Roberto Sánchez, tiene unas frases que desearía saliesen así de mi boca, el tipo se las da de galán de galanes, ¡baila con una fuerza! y obviamente canta en los mejores momentos, si fuese mina me enamoro de él, como no lo soy, QUIERO SER COMO EL, el feo tincudo que más la lleva. Y en esta película LA LLEVA. Ya, si, asumo absolutamente mi placer culpable, pero si te agrada Sandro, después de esta, serás otro Fan.

Recomienda: Subí que te llevo, Gitano!

DETALLES TECNICOS

"Embrujo de Amor"

Argentina, 1971
82 minutos
Todo Espectador
Géneros: Nostalgia ( 70s )

Homenaje a Sandro

2010-01-19T09:25:00.002+01:00

"Déficit" en La Linterna

2010-01-09T20:55:00.013+01:00

La Linterna de Hammarkullen presenta a Gael García en su debut como director. "Déficit"es su primera obra

Extractos de Univision Online

"Fue como perder la virginidad". Así califica el actor mexicano Gael García su experiencia de dirigir y actuar en su debut como realizador, Déficit, cinta que ha venido presentando con gran éxito en grandes festivales, como los de Cannes y Gotemburgo.

"No volvería a dirigir y actuar al mismo tiempo"

Según declaró García Bernal, Déficit es una cinta hecha con "muchísimo cariño y pocos recursos". Sin embargo, recalcó que el que haya sido rodada con una cámara casera, "no devalúa, ni demerita el trabajo de mis compañeros y la historia". Al contrario, destacó que esta película sirve para reflexionar sobre el momento que estamos viviendo, pues bien "la estructura social, familiar o el país donde vives te obligan a pertenecer a uno u otro bando".

Pese a que Déficit narra la vida "reventada y alocada" de los adolescentes con dinero, Gael explicó que el filme no tiene nada que ver con otras películas que abordan la misma temática. "No es lo mismo", dijo. Si ese fuera el caso, continuó, no se contarían más historias de amor.

Aunque García Bernal quedó satisfecho con los resultados, afirmó que no volvería a actuar y dirigir simultáneamente. Según afirmó, se quedó con las ganas de disfrutar más su personaje y su papel como director. Para él, lo ideal es un trabajo a la vez.

"Es algo extraño. Es como cuando ves a unos chavos jugar y te entusiasmas tanto que deseas estar ahí [jugando]. Eso me pasó", dijo.
No obstante, señaló que esta experiencia lo anima a pensar en dirigir una segunda película. "Déficit me catapulta para hacer la próxima, hacerla bien y, bueno, contar otra historia. Seguro llevará bastante tiempo. Ojalá sea pronto", afirmó.

Ver trailer:

La Nana, 18 dic 2009

2009-12-14T12:41:00.013+01:00

"La Nana", doblemente reconocida en Sundance

El drama de Sebastián Silva "La Nana" logró el Gran Premio del Jurado, máximo galardón en la competencia internacional del Festival de Sundance, así como el premio de interpretación, para Catalina Saavedra.

"La Nana" es la primera producción chilena que concursa en la historia de Sundance. Trata sobre los problemas de una niñera, empleada de hogar de una familia chilena de clase alta, enfrentada a sus contradicciones y al paso del tiempo.

Su realizador, Sebastián Silva, está actualmente afincado en Nueva York y piensa proseguir su carrera en Estados Unidos, frente a la que considera débil industria chilena. Catalina Saavedra ya había participado previamente en la opera prima del realizador, "Vivir me mata" y Silva ha dicho de ella que es "para mí la mejor actriz de Chile por lejos. Es un fenómeno, roba la película, y sin ella ésta no resultaría igual".

Ver trailer

Ficha técnica

Dirección: Sebastián Silva
Guión: Sebastián Silva y Pedro Peirano
Fotografía: Sergio Armstrong AFCH
Producción: Gregorio González
Montaje: Danielle Fillios
Año: 2009
Duración: 96 min
Elenco: Catalina Saavedra, como la nana,
Claudia Celedón

1er film del 2010!

2009-12-13T21:58:00.021+01:00

El club de cine "La Linterna de Hammarkullen" presenta este VIERNES 8 de Enero del 2010, la cinta dirigida por Cary Fukunaga "SIN NOMBRE".
Sean bienvenidos!

Anfitrión: Carlos Tapia

SINOPSIS

Buscando el sueo americano, una hermosa hondureña joven, Sayra (Paulina Gaitan), se reune con su padre y su tío en una odisea de cruzar por baquetas el paisaje latinoamericano hacia los Estados Unidos. A lo largo del camino, se encuentra con un joven mexicano miembro de una pandilla armada, El Casper (Edgar M. Flores), quién intenta escapar su pasado violente y eludir sus implacables socios.

Juntos deberán tener fe, confianza, y ser avispados callejeros si quieren sobrevivir al cada vez mas peligroso viaje con la esperanza de una nueva vida.

Titulo original: Sin Nombre
Dirección: Cary Joji Fukunaga
País: USA
Año: 2009
Duración: 96 min.
Género: Thriller - Drama - Inmigración
Guión: Cary Joji Fukunaga
Producción: Coproducción México-EEUU
Fotografía: Adriano Goldman
Reparto: Paulina Gaitan, Edgar Flores, Kristyan Ferrer,

El Curioso Caso de Benjamin Button

2009-12-05T22:15:00.018+01:00

El Club de Cine La Linterna de Hammarkullen (Bredfjällsg. 28) presenta este viernes 11 de noviembre a las 19 hrs. la película "El curioso caso de Benjamin Buton".

Nuestro anfitrión es Carlos Tapia.

Sinópsis

Brad Pitt encarna al protagonista del título, Benjamin Button, un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la Primera Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

INFO

Título: El curioso caso de Benjamin Button
Título original: The Curious Case of Benjamin Button
País: USA
Director: David Fincher
Guión: Eric Roth
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Taraji P. Henson, Jason Flemyng, Elias Koteas, Julia Ormond

link: http://wwws.warnerbros.es/benjaminbutton/

Doña Flor y sus dos maridos

2009-11-24T08:56:00.010+01:00

Doña Flor y sus dos maridos

Autor : Jorge Amado

Es posible que una mujer ame a dos hombres al mismo tiempo? Y que estos dos hombres sean sus maridos simultáneamente? Y aún, que uno de ellos ya no esté en el mundo de los vivos?

Jorge Amado juega con los sentimientos de sus personajes que van profundizándose hasta llegar a ser personas, como cualquier vecino de la cuadra pero en un marco lujurioso como la selva sudbrasilera y con un entorno mágico, lleno de mitos, creencias y prejuicios populares, y también con un alto contenido de calidez humana reflejada en el más puro, genuino y poco común sentimiento llamado amor.

Esta es la cinta elegida por "La Linterna de Hammarkullen" para ser exhibida este viernes 27 de noviembre a partir de las 19 horas en Bredfjällsgatan 28. La entrada es completamente gratuita y hay un servicio de cafetería antes y despues de la película.

Nuestro anitrión es: Carlos Tapia

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Buenos dias, noche

2009-11-22T15:38:00.011+01:00

SINOPSIS

Roma, 1978. La joven Chiara (Maya Sansa) se muda a su nuevo apartamento con su novio. A simple vista tiene una vida normal pero su amigo Enzo (Paolo Briguglia) empieza a sospechar que no todo es lo que parece. De hecho, su verdadera identidad muestra a un miembro de un movimiento terrorista italiano extremo, "Las brigadas rojas", que está planeando secuestrar y asesinar al antiguo Primer Ministro italiano por los su-puestos crímenes que cometió.

Todos los acontecimientos se ven a través de los ojos de Chiara, a veces perdidos, a veces temerosos, en una especie de neblina entre la realidad y los sueños...
Nota extraida de: La butaca.net

FICHA TECNICA

Dirección: Marco Bellocchio.
País: Italia.Año: 2003.
Duración: 106 min.Género:
Drama.Interpretación: Maya Sansa (Chiara), Luigi Lo Cascio (Mariano), Pier Giorgio Bellocchio (Ernesto), Giovanni Calcagno (Primo), Paolo Briguglia (Enzo), Roberto Herlitzka (Aldo Moro)i.Guión: Marco Bellocchio; basado en la novela "Il prigionero" de Anna Laura Braghetti y Paola Tavella.Producción: Marco Bellocchio y Sergio Pelone.Música: Ricardo Giagni.
Fotografía: Pasquale Mari.
Montaje: Francesca Calvelli.
Diseño de producción: Marco Dentici.Vestuario: Sergio Ballo.

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Chaplin por siempre...

2009-11-20T22:06:00.019+01:00

Charles Spencer Chaplin Jr. KBE (Londres, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador del Óscar de Hollywood.
Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Su cine abunda de imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje.

El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio fama universal, fue el de vagabundo (The Tramp, en inglés; Charlot, en italiano, francés y en España; Carlitos en Argentina y Brasil): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana — en particular de las clases sociales emergentes. (nota extraida de wikipedia)

Ver la biografia de Chaplin aqui:

Escuchar la biografia de Charles Chaplin en el "playlist" de la columna izquierda.