Cine brasileño en La Linterna de Hammarkullen, viernes 21 mayo

Los dos hijos de Francisco

Bajo el festival de cine de Brasil, no puede perderse esta película basada en una historia real.
Ganadora de varios reconocimientos como el premio de la audiencia del Festival de Cine de la Havana, y bajo el marco del Festival de Cine de Brasil llega a las pantallas la historia de Zezé Di Camargo y Luciano, dos destacados exponentes de la canción popular brasilera.
Francisco Camargo es un agricultor del interior del estado de Goiás que tiene un sueño aparentemente imposible: transformar dos de sus nueve hijos en una pareja de cantantes de la música “sertaneja”.Inicialmente deposita su esperanza en el más viejo, Mirosmar, y resuelve darle un acordeón cuando cumple 11 años.
Mirosmar y su hermano Emival, que toca guitarra, se presentan con éxito en las fiestas del pueblo donde viven, pero debido a la pérdida de la propiedad donde vivían en los años 70 toda la familia es obligada a trastearse para Goiânia.
Mirosmar y Emival comienzan entonces a presentarse en la estación de buses local, con la intención de conseguir algún dinero para ayudar en la casa. Allá ellos conocen a Miranda, empresario de parejas cantantes, que viaja con ellos por más de 4 meses. Los hermanos nuevamente tienen éxito y llegan incluso a cantar para 6 mil personas en un concierto en el interior del país. Pero un accidente concluye prematuramente la carrera de la pareja.
Después de casi desistir de la carrera artística Mirosmar decide volver a cantar, ahora usando el nombre artístico de Zezé di Camargo.

DURACIÓN:132 min
GENERO:Drama
PAIS:Brasil
INTEGRANTES
Director:Breno Silveira
Paloma Duarte
Márcio Kieling
Thiago Mendonça
Ângelo Antônio
Dablio Moreira
Wigor Lima

"Volverte a ver" film mexicano para el viernes 14 de mayo

Volverte a Ver es una película mexicana dirigida por Gustavo Adrián Garzón y protagonizada por Alfonso Herrera (regreso al cine) y Ximena Herrera (debut en el cine). La frase de la película es "Hay cosas que no puedes dejarle al destino"

Sinopsis
Pablo (Alfonso Herrera) lo tiene todo… bueno, casi todo. Carismático y brillante Director Creativo de una renombrada firma de moda, difícilmente pasa desapercibido entre las mujeres aunque al día de hoy, lo vemos solo y primordialmente sumergido en su trabajo. Su musa es una locutora de radio llamada Mandala, pero el destino se encarga de que conozca a Sofía (Ximena Herrera), una dinámica reportera que podría ser su inspiración.

Lo que Pablo no sabe es que ambas mujeres son la misma chica que conoció en un aeroparque en Argentina y de quien conserva sólo su recuerdo, una foto y una nota sin firmar. Volverte a ver es una comedia romántica de encuentros y desencuentros, del valor de la amistad y de las sorpresas en el amor que la vida nos tiene guardadas donde uno menos se lo espera.
Elenco
Alfonso Herrera como Pablo
Ximena Herrera como Sofia/Mandala
Mónica Huarte como Rita
Luis Calvillo como Andrés
Andrea Damián como Ana
Eduardo Manzano como Dr. Bauer
Juan Pablo Medina como Marco
Juan Carlos Martín del Campo como Suriel
Producción
Una de las escenas que necesitó efectos visuales, fue en la que Pablo (Alfonso Herrera) tiene un sueño, en el que aparece la Ciudad devastada. (Inspirado en escenas de las películas como Soy Leyenda y Constantine).
Motel, considerado el grupo de moda, participo en el rodaje de la película Volverte a Ver.
Los lugares que fueron filmados son Buenos Aires, Argentina y México D.F.


Christopher Hool, productor de ésta, dice: “Volverte a Ver es una película que va dirigida principalmente a un mercado juvenil, y la mejor forma de que ellos encuentren una plena identificación con nuestras películas es hablándoles en el idioma que manejan todos los días, y uno de esos idiomas sin duda es el del internet.

La Teta Asustada este viernes 7 de mayo en La Linterna

LA TETA ASUSTADA es una película peruana dirigida por Claudia Llosa y estrenada en 2009. La película está protagonizada por Magaly Solier, y se centra en los temores de las mujeres que fueron violadas durante la violencia política que vivió Perú en las dos últimas décadas del siglo XX. Fue estrenada el 12 de febrero de 2009 en Berlín, el 13 de febrero de 2009 en España y el 12 de marzo de 2009 en Perú. Galardonada con el Oso de oro a mejor película en el festival de cine de Berlín. En 2010 fue nominada al premio Óscar (EE.UU.) en la categoría de mejor película en idioma extranjero. Fue producida con capital peruano y español.


Argumento
La historia se centra en Fausta (Magaly Solier), una joven que (según sus creencias) sufre una enfermedad llamada "la teta asustada", una extraña enfermedad que transmite el miedo y el sufrimiento de madres a hijos a través de la leche materna, ya que su progenitora fue violada durante la época del terrorismo en el Perú entre 1980 y 1992. El film en sí, no especifica quién cometió el delito.
El conflicto interno acabó, pero Fausta vive para recordarla porque la enfermedad le robó el alma. Ahora la repentina muerte de su madre la obligará a enfrentar sus miedos y el secreto que guarda en su interior. En el transcurso de su vida y al escuchar las terribles historias que su madre le contaba a través de sus cantos (cantados en quechua), Fausta se encierra en sí y vive en una burbuja de traumas y miedos, que la hace repeler cualquier contacto con hombres (mas no con miembros de su propia familia), al escuchar una historia sobre como algunas mujeres se protegían de las violaciones al introducirse un tubérculo en la vagina, y ser rechazadas por los violadores, ella decide hacer lo mismo, a pesar que el enfrentamiento entre los militares y subversivos terminó; ya que vive impregnada aún con esos temores...

Contexto actual
En el Perú actual, todavía existen las heridas del pasado, y esta pelicula lleva a una reflexión en épocas de paz. La nueva generación en el Perú no tiene idea sobre lo ocurrido en los Andes, durante la llamada época del terrorismo (se calcula entre 55,000 y 60,000 personas asesinadas en su mayoria en los andes peruanos). La pelicula muestra a Fausta y el pueblo donde vive. Los actores extras son pobladores de aquel lugar llamado "Manchay", en su mayoria de origen ayacuchano, departamento más golpeado por el terrorismo; quienes emigraron a la capital durante los años 80, y se vieron en la necesidad de subsistir, estableciéndose en las periferias de Lima, o los desiertos, sin luz, agua potable, ni alcantarillado, y pese a sus limitaciones materiales, construyeron una ciudad. La película nos muestra el poblado en su segunda fase, es decir habitada por los pioneros y los hijos de estos nacidos en Lima. La directora muestra la vida de este pueblo, y cuenta la historia de Fausta en medio de ellos.


Reparto
Magaly Solier como Fausta
Susi Sánchez como Aída
Marino Ballón como tío Lúcido
Efarín Solós como Noé
Bárbara Lazón como Perpetua
María del Pilar Guerrero como Máxima
Delci Heredia como Carmela
Karla Heredia como Severina
Fernando Caycho como Melvin
Edward Llungo como Marcos


Interpretación
Este sugestivo nombre hace referencia a una creencia entre los pobladores de zonas rurales del Perú, víctimas de la violencia durante la época del terrorismo en el Perú. Este nombre está inspirado en la obra "Entre prójimos el conflicto armado interno y la política de la reconciliación en el Perú" donde se describe dicha creencia.

Viernes 30 de abril, pelicula argentina en La Linterna

SINOPSIS:

El Nido Vacio, una comedia que retrata con humor la recontrucción de un matrimonio, entre un exitoso escritor y una mujer estudiante e hiperactiva, una vez que sus hijos emprenden su propio camino fuera de su hogar. El redescubrimiento de sentimientos, las diferentes miradas y los avatares de un matrimonio que vuelve a convivir solo de a dos.



La película explora el vacío que se produce cuando los hijos crecen y se alejan del hogar familiar, revelando bruscamente las grietas existentes en un matrimonio. Leonardo (Oscar Martínez), un exitoso aunque algo hastiado escritor, se comporta como un hombre al borde de una crisis de edad mediana, indulgente hacia sus neurosis y fóbico hacia los cambios que ocurren a su alrededor. Al contrario que su mujer, Martha (Cecilia Roth), que se lanza a cualquier actividad que le pueda servir como distracción, Leonardo prefiere la introversión. Solamente cuando acepta su situación, que incluye un yerno con sus propias ambiciones literarias, una hija que se instala en Israel y una mujer con un imprevisto entusiasmo por la vida social, Leonardo es capaz de ser realmente feliz.

Dirección y guión: Daniel Burman.
Países: Argentina, España y Francia.
Año: 2008.
Duración: 92 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Oscar Martínez (Leonardo), Cecilia Roth (Martha), Arturo Goetz (Dr. Sprivak), Inés Efron (Julia), Jean Pierre Noher (Fernando), Ron Richter (Ianib), Osmar Nuñez, Eugenia Capizzano (Violeta), Fabián Arenillas, Carlos Bermejo (Marchetti).
Producción: Diego Dubcovsky y Daniel Burman.
Música: Santiago Río Hinckelmann.
Fotografía: Hugo Colace.
Montaje: Alejandro Brodersohn.
Dirección artísitca: Aili Chen.
Vestuario: Roberta Pesci.

AVATAR este viernes!!

Sinopsis:

Avatar nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación donde un héroe inesperado se embarca en una aventura, luchando por salvar un nuevo mundo alienígena al que ha aprendido a llamar hogar.


Entramos en el nuevo mundo a través de los ojos de Jake Sully, un ex-Marine confinado en una silla de ruedas. A pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos “conductores” tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos avatars están creados genéticamente de DNA humano mezclado con DNA de los nativos de Pandora…los Na´vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na´vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na´vi, Naytiri, salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Según la relación de Jake con su profesora Neytiry se va intensificando, él aprende a respetar la vida de los Na´vi y decide encontrar su lugar entre ellos. Pronto se enfrentará a la mayor de las pruebas cuando tenga que dirigir una batalla épica que decidirá nada menos que el destino de su nuevo mundo.

Los Abrazos Rotos este viernes 16 de abril!!

El Club de Cine LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN se complace en presentarles "Los abrazos rotos" de Pedro Almodovar este viernes 16 de abril a las 19:00 hrs. en nuestros locales ubicados en Bredfjällsgatan 28 en Hammarkullen. La entrada es completamente gratuita !!
SINTESIS:Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige.

Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.

Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma.

La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de "amour fou", dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

El secreto de sus ojos

El Club de Cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" presenta este viernes 9 de abril la cinta argentina ganadora del premio OSCAR 2009 a la mejor película de habla no inglesa: "EL SECRETO DE SUS OJOS"

SINOPSIS:
Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo, a quien ha deseado y amado fervorosamente y en silencio durante años. La novela que escribe Espósito nos hace recorrer los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser. (FILMAFFINITY)

AÑO 2009

DURACIÓN 126 min. Trailers/Vídeos
PAÍS Argentina
DIRECTOR Juan José Campanella
GUIÓN Juan José Campanella, Eduardo Sacheri
MÚSICA Federico Jusid, Emilio Kauderer
FOTOGRAFÍA Félix Monti
REPARTO Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Ricardo Cerone, David Di Nápoli
WEB OFICIAL http://www.elsecretodesusojos.com/
PREMIOS 2009: Oscar a la mejor película de habla no inglesa
2009: 2 Premios Goya: mejor actriz revelación y película hispanoamericana. 9 nominaciones
GÉNERO Thriller. Intriga. Drama

Marcelino pan y vino

El Club de cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" presenta este viernes 2 de  abril a las 19 horas, la aclamada cinta MARCELINO PAN Y VINO. Entrada completamente gratuita! Bienvenid@s!!

Marcelino, pan y vino es una película española dirigida por Ladislao Vajda en 1955. Se trata de uno de los mayores éxitos comerciales y de crítica en la historia del cine español, excediendo los cánones del cine religioso imperante en la época. Se basó en un relato de José María Sánchez Silva.



Argumento
Marcelino es un bebé abandonado a las puertas de un convento de frailes franciscanos. Tras bautizarlo, los frailes se encargan de su educación. Pasados cinco años, Marcelino (Pablito Calvo) es ya el centro de la vida monacal. Un día descubre en el desván una imagen de Jesucristo crucificado. El niño se compadece de ese hombre con los brazos abiertos y le ofrece un mendrugo de pan, que el hombre acepta. Mantienen conversaciones y en las semanas siguientes Marcelino le lleva siempre algo de pan y vino. El niño confiesa su deseo de conocer a su madre, que está en el Cielo y que nunca habia conocido..

Ficha técnica
Dirección Ladislao Vajda
Guión Ladislao Vajda
José María Sánchez Silva
Música Pablo Sorozábal
Fotografía Enrique Guerner Reparto
Pablito Calvo, Rafael Rivelles, Antonio Vico
Jan Calvo, José Marco Davó, Juanjo Menéndez, Joaquín Roa, Mariano Azaña
Isabel de Pomés, Rafael Calvo
Antonio Ferrandis, Joaquín Vidriales
José Nieto, Fernando Rey, Josefina Serratosa.
Datos y cifras


País(es) España
Año 1955
Género Drama
Duración 90 minutos

Premios
Festival de Cine de Berlín: Oso de Plata,  Internacional de Cine de Cannes: mención especial a Pablito Calvo. Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor película y Mejor actor secundario (Juan Calvo). Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo.

Pelicula chilena en "La Linterna"

El Club de cine "La Linterna de Hammarkullen" presenta la cinta chilena "Radio Corazón" este 26 de marzo a las 19 hrs. La entrada es completamente gratuita. Servicio de cafetería.

Radio Corazón es una película chilena dirigida y protagonizada por Roberto Artiagoitía (El Rumpy), y está compuesta por tres historias basadas en los llamados telefónicos que recibe el mismo Rumpy en su programa radial El Chacotero Sentimental. La cinta fue estrenada en Chile el 4 de octubre de 2007.

Radio Corazón es la secuela de El Chacotero Sentimental, película dirigida por Cristián Galaz, y estrenada en 1999.
Trama
 El Rumpy conduce su famoso programa "El Chacotero Sentimental", ahí, llaman 3 personas a contar su historia o pedirle ayuda. La primera es de una liceana (Manuela Martelli) quien va en cuarto medio, y es la única que no ha tenido relaciones sexuales. Entonces recurre a su padrastro para tenerlas.

La segunda es de una madre (Claudia Di Girólamo) que convive con su nuera, cuando de pronto empezará a sentir cosas por ella, a poco tiempo del matrimonio con su hijo.

La tercera es de una nana (Tamara Acosta), que trabaja en una mansión como niñera, pero la patrona tiene una enfermedad terminal, que la hará tomar medidas antes de morir.


Elenco:
Claudia Di Girólamo como Sandra
Daniel Muñoz
Tamara Acosta como Valeria
Daniel Alcaíno
Manuela Martelli como Nice
Felipe Braun como Cristián
Amparo Noguera
Néstor Cantillana como Federico
Juana Viale como Manuela
Katyna Huberman
Bastián Bodenhöfer
Roxana Campos
Constanza Jacob

Fiesta Patria

Título original: Fiesta Patria (Chile)

Género: Drama

Director: Luis R. Vera.

Duración: 103 minutos.

Resumen:

Alvaro y Macarena acaban de comprometerse. Con motivo de la celebración de las Fiestas Patrias, sus familias se juntan en la casa de campo de los padres de Macarena.

Aquí, las diferencias políticas de los participantes conducirán al conflicto y a la revelación de toda clase de secretos.

Actores:

Adela Secall, Nelson Brodt, Tiago Correa, Marcela Osorio, Rosa Ramírez, Tatiana Astengo, Patricio Contreras, Sergio Hernández, Maricarmen Arrigorriaga, Katty Kowaleczko, Carmen Disa Gutierrez, Alex Zisis, Fernando Larraín, Alfonso Santistevan, Heidrun Breier.

Golpe de estadio en La Linterna

EL CLUB DE CINE "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" PRESENTA ESTE VIERNES 12 DE MARZO A LAS 19:00 HRS, LA CINTA  "GOLPE DE ESTADIO"

 Ésta es una película colombiana dirigida por Sergio Cabrera y estrenada en 1998. Trata el tema del conflicto armado en Colombia empleando elementos de la comedia popular. Fue candidata al Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

SINOPSISUna empresa petrolera ha instalado un campamento para la investigación geológica en un pequeño caserío de Colombia al que han bautizado como Nuevo Texas por lo que se convierte en blanco de la guerrilla que sostiene constantes enfrentamientos con las fuerzas policiales de la zona, el enfrentamiento se ve alterado por el interés de los bandos de seguir la trasmisión de la las eliminatorias del mundial de futbol de Estados Unidos 94 por lo que terminan haciendo una tregua para reunirse a ver el encuentro entre la Selección Colombiana y la Selección Argentina en el único televisor que queda funcionando en el poblado.


TÍTULO ORIGINAL Golpe de estadio
AÑO 1999
DURACIÓN 120 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS Colombia
DIRECTOR Sergio Cabrera
GUIÓN Claude Pimont & Ben Odell
MÚSICA Germán Arrieta
FOTOGRAFÍA Gianni Mammoloti
REPARTO Emma Suárez, Raúl Sender, Nicolás Montero, César Mora, Flavio Caballero, Humberto Dorado, Lorena Forteza, Andrea Giordana, Florina Lemaitre, Luis Eduardo Arango
GÉNERO Comedia,Deporte,Fútbol

Bolivar soy yo! en La Linterna...

El Club de Cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" te invita este viernes 5 de marzo a las 19:00 hrs a ver la cinta Bolívar soy yo! , película colombiana del año 2002. La historia fue escrita por Manuel Arias y Alberto Quiroga, con la dirección de Jorge Alí Triana.



SINOPSIS
Santiago Miranda, actor de una famosa serie de televisión sobre la vida de Bolívar, abandona furioso la grabación por que no está de acuerdo con los libretos que lo obligan a morir, a él, a Bolívar, frente al paredón de fusilamiento, distorsionando la historia, y huye hacia el delirio.
Balanceándose entre la lucidez y la locura, Miranda actúa en la realidad como un Bolívar dispuesto a realizar cualquier acto que permita concluir la tarea unificadora del libertador, y otras como un actor que buscar rescribir el guión de la realidad para que se parezca a los sueños de Bolívar.
El sueño de una Gran Colombia unida y poderosa que pueda enfrentar a las grandes potencias del mundo, el deseo de acabar con el caos institucional, con la miseria, con el horror en que se encuentra sumido el país después de 160 años de guerras continuas, lleva a Miranda a secuestrar al Presidente de la República y a tomarse el poder ante los ojos estupefactos de todas las naciones que siguen el acontecimiento a través de las grandes cadenas de televisión.
"Bolívar soy yo" es una obra de humor negro que retrata con ironía y acidez el insólito, violento, cruel, maravilloso y extraño mundo "macondiano" en que viven los colombianos a principios del nuevo milenio.

FICHA TECNICA

TÍTULO ORIGINAL Bolívar soy yo
AÑO 2002
PAIS: Colombia 
DURACIÓN 93 min.
DIRECTOR Jorge Alí Triana
GUIÓN Jorge Alí Triana, Manuel Arias, Alberto Quiroga
MÚSICA Osvaldo Montes
FOTOGRAFÍA Rodrigo Lalinde
REPARTO: Robinson Díaz, Amparo Grisales, Jairo Camargo, Fanny Mikey, Gustavo Angarita, María Eugenia Dávila, Carlos Barbosa, Alejandra Borrero, Santiago Bejarano
PRODUCTORA United Angels Productions / Grupo Colombia
GÉNERO Comedia

El polaquito ahora!

El Club de cine "LA LINTERNA DE HAMMARKULLEN" presenta este viernes 26 de febrero la película argentina titulada "El Polaquito". Bienvenid@s a pasar un grato momento con el 7o arte!
SINOPSIS:

Un chico de la calle (Abel Ayala) se gana la vida cantando tangos en los trenes de la Estación Central de Buenos Aires. Allí conoce a "Pelu" (Marina Glezer) joven prostituta que también trabaja en la Estación de la cual queda inmediatamente prendado y a la que intenta rescatar de la mafia que la explota. Este comportamiento de "El Polaquito" lo enfrenta con "Rengo" (Roly Serrano) líder de esa mafia que en connivencia con la policía de la estación comienza a hostigarlo tratando de quitarle esa idea de la cabeza e intentando interrumpir esa relación con "Pelu". Pese a ello "El Polaquito" acomete una denodada lucha contra la mafia sin medir riesgos ni consecuencias procurando emprender definitivamente el camino de amor que ha trazado junto a "Pelu".

Dirección: Juan Carlos Desanzo.
Países: Argentina y España.
Año: 2003.
Duración: 93 min.
Género: Drama.
Interpretación: Abel Ayala (El Polaquito), Marina Glezer (Pelu), Fernando Roa (Vieja), Roly Serrano (Rengo), Laura Spinola (Chela), Lucas Lasarich (Rata), Fabián Arenillas (Sargento).
Guión: Juan Carlos Desanzo y Ángelo Osvaldo Espinosa.
Producción: José María Calleja y Juan Carlos Desanzo.
Música: Martín Bianchedi.
Fotografía: Carlos Torlaschi.
Montaje: Sergio Zóttola.
Dirección artística: Mariela Ripodas.
Vestuario: Pheonia Veloz.

FAMILIA triunfa en Gotemburgo!

Estimados amigos

Supongo que se han enterado que FAMILIA ganó el premio documental del festival de cine de Gotemburgo. Somos muy felices y les mandamos saludos y agradecimientos a todos los integrantes de Radio 19 de abril por habernos invitado recientemente a su programa!

Aqui mandamos algunas fotos de nuestra experiencia del Festival...
También hay aqui un enlace para la entrevista en la pagina web de la television Sueca. (Ver aqui)

FAMILIA tendrá su estreno en el cine el 19 de marzo en Gotemburgo, Malmö y Estocolmo y posiblemente otras ciudades. Se podrán informar a traves de la pagina web de la pelicula.

Abrazos fuertes de

Mikael, Alberto y Nati

En la imágen Natividad Barrientos, Alberto Herskovits y Patricia Martinez en ocasion de la entrevista que se les hiciera en Radio 19 de abril el lunes 1 de diciembre con relacion a la exhibicion del documental "FAMILIA" en el Festival Internacional de Cine de Gotemburgo, edición 2010. (La foto fue tomada por Mikael Wiström)

Alberto, Natividad y Mikael posando en las puertas del cine Draken, mientras caía una copiosa nevada sobre Gotemburgo. 

Natividad, Mikael y Alberto en los estudios de Radio 19 de abril en Gotemburgo (foto: Yarko Rhea)

Natividad rodeada de unas admiradoras (foto: Mikael / Alberto)

Natividad posando frente al afiche de "FAMILIA" en una de las salas de cine de Gotemburgo donde se presentó el documental (foto: Mikael/Alberto)

Patricia Martinez de Radio 19 de abril y Natividad Barrientos luego de la entrevista (foto: Yarko Rhea)

Natividad Barrientos  relatando los pormenores de "FAMILIA"  ante el público de Gotemburgo (foto: Mikael/Alberto) 

Carlitos Tapia , anfitrión de La Linterna de Hammarkullen escucha atentamente junto a Manuelito a Mikael, quien relata de sus próximos proyectos documentales.

GALERÍA DE IMÁGENES

(Las imágenes fueron tomadas por Wiströms / Herskovits)

2X1 DOCUMENTAL

La Linterna de Hammarkullen presenta este viernes 12 de febrero 2 documentales en una función:
Bartolina Sisa (Bolivia 2008) y Opus Dei (Chile-Francia,2006)

Luego de su primer largometraje Autonomía (Bolivia, 2006) Demetrio Nina nos presenta Bartolina Sisa (Bolivia, 2008) un documental que busca ser el primero de una serie que quiere rescatar la vida de los héroes indígenas bolivianos.
Esta es una pelicula que será presentada el viernes en el Club de cine de La Linterna de Hammarkullen.
Mientras tanto hemos logrado conseguir una interesante entrevista con los protagonistas de esta historia: Yomar Ferino (actriz) y Demetrio Nina (director).

ESCUCHA LA ENTREVISTA

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OPUS DEI

En el 2001, Marcela Said sorprendió a todos con su documental “I love Pinochet”, en el cual mostraba las impresiones de los principales partidarios del régimen de Pinochet. Ahora vuelve a sorprendernos con su nuevo documental “Opus Dei, una cruzada silenciosa”, que en 52 minutos logra resumir la esencia de una de las organizaciones más influyentes y secretas de la Iglesia Católica, cuyo pensamiento aún es un misterio.Opus Dei es un viaje inédito al mundo del fundamentalismo cristiano, en donde la voluntad de poner “la cruz en medio del mundo” lleva la pérdida definitiva de la frontera entre el ámbito religioso y temporal. La posibilidad que un miembro del Opus Dei, heredero del “pinochetismo” haya sido candidato a la presidencia en Chile (Joaquín Lavín), lleva a los realizadores a preguntarse sobre las aspiraciones políticas e ideológicas de esta organización que se define a si misma como “el brazo armado de la iglesia católica”.

Con apenas un año después de su filmación, el documental ha sido exhibido en diversos festivales de Europa. Resultó ganador del premio Pedro Sienna del presente año, como mejor mediometraje documental.

5 de febrero 2010

AMAR A MORIR

Ciudad de México tiempo presente, Alejandro Vizcaino, es el único heredero de un imperio bancario propiedad de su controlador padre Ricardo.

Harto de la falsedad e hipocresía de la alta sociedad a la que pertenece y por su controlador padre que no lo deja ni respirar, lo lleva a hacer un acto rebelde, una imprudencia que lo obliga a salir de la ciudad y buscar un sitio para escapar de su realidad.

En su camino, una vuelta equivocada, lo lleva por accidente a un pueblito surfero en el pacifico mexicano, un lugar que parece la materialización misma del paraíso.

En este pueblito de nombre Ocelotitlán, Alejandro comienza a descubrir quién es el realmente. Ahí conoce el mundo del surf, la honestidad e igualdad de la gente local, y lo más impactante para él es que queda atrapado por la enigmática mirada de Rosa, una joven de exótica belleza de la cual queda hechizado. Amor a primera vista, los dos se enganchan como nunca lo hubieran imaginado. Pero este paraíso también tiene sus tigres y sus serpientes. Y para estar juntos para siempre, Rosa y Alejandro tendrán que luchar por su amor y libertad en un ambiente lleno de aventura, surfing, corrupción y eludir al peligroso Narco del lugar El Tigre, el cacique local que está dispuesto a hacer lo que sea para que este gran amor no se consuma. ¿Qué estarías dispuesto a hacer por el amor de tu vida?

Director Fernando Lebrija

Director de fotografía: Masanobu Takayanagi

Musica Edward “Chip” Rogers

Actores: José María De Tavira, Martina García, Alberto Estrella, Raúl Méndez, Craig Mclachlan, Mayra Serbulo, Silverio Palacios, Miguel Rodarte, Sergio Jurado

Premios: Awards Best Spanish Language Film, 2009 Santa Barbara International Film Festival; Best Film, Jalisco Academy of Motion Picture and Visual Arts 2009 Guadalajara International Film Festival Film

Idioma Español

Subtitles English

Año 2009

Duración 118 min

Viernes 29 de enero en LA LINTERNA...

ARRANCAME LA VIDA  es una película mexicana de drama estrenada en 2008. Está basada en la novela homónima publicada en 1985 escrita por la novelista mexicana Ángeles Mastretta.

Ha sido la película más cara de la historia del cine mexicano, con un costo de 6.5 millones de dólares. Además, económicamente se convirtió en un éxito en taquilla. Fue elegida por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a México en la edición 2009 de los premios Óscar, en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera.


SINOPSIS
La película narra la historia de Catalina Guzmán de Ascencio, quien lucha contra la opresión de su esposo, el general Andrés Ascencio, en el México de los años 1930. Catalina, interpretada por Ana Claudia Talancón, se casa desde muy joven con un prominente político poblano, el general Andrés Ascencio, interpretado por Daniel Giménez Cacho. Desde el inicio de su relación el carácter hosco e impositivo del general Ascencio choca con la rebeldía y frescura de Catalina.
El inescrupuloso general Ascencio logra escalar peldaños dentro de la política mexicana y, de ser gobernador de Puebla, salta a ser un serio aspirante a la presidencia de la República. A lo largo de los años Catalina va conformándose como el contrapeso de su esposo, si bien no con el poder, al menos bajo la forma de conciencia reprochadora que se sensibiliza ante las causas de los oprimidos.
Después de muchos años de vivir así, Catalina tiene una aventura (la segunda durante su matrimonio) con un joven idealista, un director de orquesta que lucha por derrocar a los gobiernos caciquiles de México, cosa que le acarreará la muerte a manos de sus enemigos. Esto provocará la ruptura definitiva de Catalina y Andrés, que desembocará en el asesinato de éste a manos de su esposa.

VER TRAILER

Título: Arráncame la vida

Año de producción: 2008
Género: Drama
Director: Roberto Sneider
Guión: Roberto Sneider
Música: Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Intérpretes: Daniel Giménez Cacho (Andrés Ascencio),
Ana Claudia Talancón (Catalina Guzmán),
Fernando Becerril (don Marcos),
Irene Azuela (Bárbara),
José María de Tavira (Vives),
Joaquín Coso (Juan),
Camila Sodi (Lili)

Homenaje a SANDRO

El Club de Cine ”La Linterna de Hammarkullen” presenta este viernes 22 de enero a las 19:00 hrs, un homenaje al gran Sandro con la película “EMBRUJO DE AMOR”.

De la saga de películas de Sandro, ésta sin duda es la más desopilante. La trama se sitúa en el Ducado de Stultus, más precisamente en el Valle de Prímula, lugar que un buen día es visitado por una caravana al mando del viejo jefe Servant. Entre ellos viene Toxzo, un príncipe zíngaro cuyo séquito se dedica a la cría de caballos de raza. El joven gitano pronto caerá rendido ante los encantos de Sovira, hija del duque, lo que obviamente traerá consigo toda clase de aventuras, intrigas y malentendidos. Pero poco podrán hacer las fuerzas del poder ante el destino del verdadero amor.

Embrujo de amor ofrece la inigualable oportunidad de ver a Sandro y compañía con extraños ropajes medievales jugando a los caballeros y princesas. Eso, y las canciones que de seguro enamoraron a muchas en su época. Completamente disfrutable dentro de su ingenuidad.

Un comentario muy divertido:

Si quieres una PELICULA de calidad, olvídalo, no tiene: ni un guión magnífico, ni cámaras guau, ni nada parecido; Ahora bien, si quieres ver a Sandro en su estilo SANDRO, ve esta película POR FAVOR. Don Roberto Sánchez, tiene unas frases que desearía saliesen así de mi boca, el tipo se las da de galán de galanes, ¡baila con una fuerza! y obviamente canta en los mejores momentos, si fuese mina me enamoro de él, como no lo soy, QUIERO SER COMO EL, el feo tincudo que más la lleva. Y en esta película LA LLEVA. Ya, si, asumo absolutamente mi placer culpable, pero si te agrada Sandro, después de esta, serás otro Fan.

Recomienda: Subí que te llevo, Gitano!

DETALLES TECNICOS

"Embrujo de Amor"

Argentina, 1971
82 minutos
Todo Espectador
Géneros: Nostalgia ( 70s )

Homenaje a Sandro